Константин Ваени, режисьор, сценарист и актьор; Чувствам се като много от тези режисьори
Автор: Илеана Илие Унгуряну/Дата на публикуване: 11-11-2019 09:11
Отървете се от комунистическата муцуна, през последните години румънското кино ни предлага достатъчно образци на вулгарни езици, за които Константин Ваени, един от представителите на поколението режисьори от 80-те, казва, че те изобщо не са добре дошли реалистична нотка, тъй като "твърде млади режисьори" са оправдани, защото "не можете да отидете на екрана, за да го направите и да се облечете".
В интервюто, дадено на Eveniment zilei, режисьорът говори за „неизказания“ конфликт между старите гвардейски режисьори и новата вълна, но също така и за новата компромисна формула за румънския актьор, която вече не е ода на Чаушеску, а се записва в сапунена опера или реклама.
Илеана Илие Унгуряну: Какво е филмът за теб?
Константин Ваени: Магия.
Как стигна до изживяването на тази магия?
По избор. Бях на гарата в Cismigiu, бях избягал от училище и когато се качих в трамвая, две ръце ме дръпнаха. Те вероятно бяха ръцете на съдбата. Имаше двама млади хора, студенти през последната година на кинорежисурата, които ме попитаха дали искам да дойда на следващия ден в IATC, специализирания институт в Букурещ, за да дам някои тестове за роля във филм. Единият от студентите беше Андрей Блаер, а другият беше Синиша Иветичи, сръбски студент, завършил в Румъния, и ме заведоха да играя в дебютния им филм - „H Hour“. От над 40 деца те ме избраха за една от главните роли. Участвах във филма с Мирча Думитреску, днешния велик учител и график от изящни изкуства, добър приятел на Ничита Станеску и други от това ниво. И оттам зародишът ме хвана, след това участвах в още два филма, режисирани от Блаер.
И ти му „открадна“ работата?
Не само да обичам да играя, бях очарован от това, което направи Андрей Блаер. Как е режисирал цялата история, как се е родил филмът, как е казал какво трябва да направим, как да се движим, как да интерпретираме. Той ми беше наставник, изигра страхотна роля в живота ми. Той ме научи да чета, да ходя в библиотеката, да ходя на театър, да ходя в Атенеума на концерти. И бавно желанието да направя нещо подобно се засели в мен. Отидох в Института, в Актьорския отдел, защото нямаше режисура, катедрата беше разформирована през 1956 г. с мотива, че се правят малко филми годишно и няма нужда от толкова много режисьори. Днес те стават режисьори и актьори на конвейра и попадат в реклами, или таксиметрови шофьори, или търговски агенти или нещо друго. Това е остаряла инфлация. Връщайки се, след четири години секцията беше възстановена и започнах да режисирам филма. Изграждането на филмовото студио Buftea беше завършено, броят на филмите се увеличи и тогава бяха необходими бъдещи режисьори. Спомням си, че бяхме 636 кандидати за 10 места и комисията беше страхотна - Ливиу Циулей, Лучан Пинтилие, Йон Попеску Гопо, Лучиан Брату, композиторът Раду Палади, драматургът Михнеа Георгиу и т.н.- и отново ми се усмихна съдба и влязох в челната петица.
Хвана ме в труден момент да кажа. Бях след четири години и половина мъчения, за да завърша и светлината на екрана да види филма „Поход по пътя на вълците“, вдъхновен от трагедията на убийството на великия учен Николае Йорга, филм, стартиран през 1986 г. Когато завърши кошмарът започна, т.е. съкращения, гледания, месеци на изчакване, ревизии, съкращения и т.н. Революцията сложи край на кошмара, дойде като чудо. Отвъд мечтите на всички, че млякото и медът ще текат в Румъния, видях мечтата си със собствените си очи, в смисъл, че успях да преработя филма точно както си мислех от самото начало и на 16 април 1990 г. имаше своята премиера. Излязох на Революцията с цялото си сърце. Не се интересувам нито от агенти, нито от чуждестранни служби. Това беше освобождаване за мен.
Хванахте и комунизма, и капитализма. Как смятате, че нещата са се развили?
Те еволюираха, но също така се развиха. Те са се развили в смисъл на спечелени свободи, за които много хора са копнели, за задоволяване на нуждите на живота, но никога не съм си представял, че тази морална криза, която се проявява в днешното румънско общество, ще бъде достигната. Преди е имало каквато и да е криза, но не е имало морална криза, липса на човешка топлина, такава суматоха, предизвикана от желанието на животното да се учи. Разбира се, всички искаме да имаме един друг, да живеем добре, но ми е трудно да усвоя такава образователна криза. В образованието това е най-драматично, защото вече са изминали две, ако не и три поколения, а нивото е в коляното на жабата.
Обратно към изкуството, тъй като филмът се смята за седмото изкуство, недостатъците и ограниченията на комунистическия период направиха ли ви по-креативни? Тогава всички живеехме по-творчески?
Не бяхме по-креативни заради цензурата, а просто защото бяхме по-креативни, амбицията беше различна, артистичният идеал на повечето колеги беше различен, типът на подхода към филма като седмото изкуство беше преобладаващ. Филмът е изкуство, включва селекция, усъвършенстване, език, не е телевизия. Филмът за нас беше състезание всеки със себе си, не беше преследване за пари.
”Коя румънска филмова индустрия? Има негласен конфликт между поколения режисьори "
За сравнение, как бихте описали днешната румънска филмова индустрия?
Но днес няма румънска филмова индустрия. Коя индустрия? Освен Влад Паунеску, който възстанови необикновен производствен център близо до Букурещ, дори по-голям от Буфтеа и който от години е продуцент.
Защо казваш това? През последните 10 години румънският филм се превърна в най-добрия културен продукт за износ на тази страна. Видяхте филма на Кристиян Мунгиу „4 месеца, 3 седмици и 2 дни“?
Какво е с него? Говорехме за филмовата индустрия или там има малко филмов клуб. Все още виждам младото поколение обнадеждаващи режисьори.
Но не видяхте нищо значително в ръцете им?
Във филмите, режисирани от Nae Caranfil - Filantropica (2002) и Asfalt Tango (1995) - това е киното. Според мен не е трябвало да има, но има конфликт между поколенията. Това е неизказан конфликт.
Но защо възниква този конфликт със създателите на филма "Нова вълна"?
Защото тези деца, които вече не са деца, в един момент имаха чувството, че светът се е родил с тях, пренебрегвайки с превъзходство всичко, което е правено преди тях, от 1989 г., така че, говорейки, от време на време, с малко учтивост за миналото и като се има предвид, че сега наистина е филм. Виждам само минимализъм. Недоволен съм, че поничка в румънското кино се подува, защото не казвам поради безбройните награди, които са достигнали повече от филмите. Любителите на киното знаят, че филмовият фестивал в Кан вече не е това, което беше, той е конюнктурен Кан, често геополитически, както и Берлин. Кан беше краят на линията, не Оскар беше Канът. Филмовият фестивал във Венеция все още е забележителност и се надявам да остане, останалите са краткосрочни фестивали, с награди, посветени на определени каузи, фестивали, които насърчават определен вид филм, особено ако идват от бивши социалистически страни. И имам предвид тези видове филми, които популяризират мизерията, бедността и които обикновено влагат тор в главите им. Те също са екзотика по някакъв начин, защото привличат, но те не са критика на обществото и света, в който живеем, не са болезнена гледна точка.
Но какви са те? Визия за какво?
Преди ги наричах филми за храна. Помислете за неореализма, който представяше по онова време окаяна Италия на война, бедна, с объркан свят. Но филмите на Роселини например са правени с болка, с любов от онзи свят, който трябваше да се възроди. Те не бяха направени със сила, с отвращение, сякаш не съм от тази Румъния и гледам отнякъде с презрение и арогантност, казвайки, че: „Това е истинският живот. Какво, нали съществува? ” Да, съществува, но разнообразният факт никога не може да се превърне в изкуство. Само този, който се доближи до него, има в себе си семената на изкуството.
Каква е онази Румъния, която "трябва" да бъде позната от чужденците? Искаме отново да добавим грим и пудра, наистина трябва да измислим още една вечна и завладяваща Румъния?
Тогава да се съблечем и да ходим боси по улицата, това е животът. Но знаете ли какво: може би 10 000 души ви виждат на улицата, но колко хора гледат филм? Един милион, два, трима, включително деца, възрастни хора, по-малко подготвени хора. Имаше един, Ленин, който каза, че най-важното от изкуствата е филмът, а аз казвам, че Ленин не е бил глупав, защото въздействието, силата на обобщаването и коагулацията на публиката пред чудо, наречено екран, е невероятно. Така че в момента, в който започнете да правите филм и използвате вербален и невербален език, вашата отговорност е много голяма. Но е по-лесно да вземете кофата с реалността и да я поставите на екрана. Може би публиката е "разглезена" от холивудския филм, но има и нещо друго, това му е предложено. Какво трябва да направи обществеността? Мъжът иска да отиде да гледа филм ...
Е, не ходете да видите кофата с реалността, както казвате. Откажете да търсите.
Ние не сме поляци и съжалявам, че го казвам. Обичам неимоверно моята публика и искам да ви гарантирам, че всички мои колеги от поколението (Дан Пица, Мирча Веройу, Мирча Данелюк, Стере Гулеа, Йон Кармазан, Шербан Маринеску, да не говорим за онези от нашето поколение, които имат също бяха учители) обичаха много и много искрено публиката, пред която пристигнаха. Често имам чувството, че много от тези по-млади режисьори не обичат хората. Защото не можете да отидете на екрана, за да го направите и облечете. Няма такова нещо като даването на реалния живот на публиката, това е оправдание, предназначено да намали отговорността на индивидуалните избори. Е, това е животът в кръчмата, в мола, може би на сватби и кръщенета, но вие правите произведение на седмото изкуство, където предлагате, където използвате метафора, символа, където отивате към душите на хората, към техните чувства, където се опитвате да изпратите въпроси, не да дава решения, а да внушава послания, насоки за безпокойство или радост. Не показвайте на мъжа какво чува и вижда всеки ден.
Кое е най-важното нещо, което научихте за себе си във филма?
Имате ли някакви недостатъци като режисьор? Бихте искали да режисирате нещо, което не се е случвало преди?
Исках и бих искал сега и колко дни имам, да прожектирам романа „Захей Орбул“ от Василе Войкулеску. И други колеги също го искаха. Това е страхотна книга. Ако американците имаха такъв роман, щяха да разбият планетата с какъв филм могат да направят. Днес дори не мислим за прожекции. Защо? Защото режисьорите вече не четат. Знаете отговора „четенето ме приспива“, от комедийния телевизионен сериал „Tanța,i Costel“, от Йон Байену, той е фиксиран така, трудно е да се прочете. И всичко напуска училище, ние все още учим.
Искате да кажете, че "Новата вълна" на режисьорите е нечетлива?
Не тези, които вече са преминали първата си младост, тоест поколението на Кристи Мунгиу. Той дори направи изключителен филм в дебюта си "Occident" и тогава казах, че наистина идва велик режисьор, имаше кино там, имаше герои, имаше тъга, имаше горчива комедия, филм, който обеща. Не мога да кажа, че и останалите са глупости, но те са филми за награди. Но останалите, засега не мисля, че хващам книгата твърде често, а по-скоро мобилния и лаптопа си. Културата не се прави в Интернет, а в библиотеката, на изложби, в Атенеума, в театъра.
" Той е джентълмен, другарят на CTP, който е голям хроникьор на филмите и тениса и прави всякакви нежелани оценки "
Какво според вас липсва най-много на румънското кино?
Училище. Знам, че много хора няма да го харесат, но не можете да се съгласите да говорите така на екрана, ако нямате стари недостатъци, скрити във вас. Да бъдеш щастлив да дадеш публичния живот на улицата, това изкуство ли е? Течове има и в чужди филми, но колко? Давам ви няколко филма и можете да видите колко пъти и по колко пластични начини се кълнат, те се карат помежду си в забележки, не казвам в поведения, в отношение. Говорим много за това като в Obor.
Кое е най-тъжното заключение, до което стигнахте за румънския филм?
Това отнема, докато тези, които искат да направят филм, вече не се правят на режисьори и наистина са.
Да. Направих експеримент в къщата си. Прегледах някои филми и изключих звука. Разбрах, че актьорите са много добри, понякога злоупотребявани, понякога лошо разпределени, но не са лоши. Как хванах звука и чух за какво говоря, как говорех, какви въпроси се обсъждаха, имах главоболие, какво е това?! Няма език на филма, който е напълно различен от речта. Вярно е, че този минимализъм е свързан и с липсата на финансови средства, той се финансира особено глупости от тях, които се правят за фестивали, а след това се борим в гърдите като петли с крила, че какви награди взехме и това е образът на Румъния. Грешно, имиджът на Румъния е това, което е във филма, а не наградата. Наградите идват и си отиват. Някои от нас са печелили награди в друга епоха, но когато се върнете у дома, следващият филм е нов дебют.
Телевизионните продукции "развалят" театралния актьор/голям екран донякъде?
Докоснете точка, която ме боли по някакъв начин. Много добри актьори, които направиха кариера и които останаха легенди, като Джиджи Диника или Маринуш Морару, играха в този сериал с Рома, те се справят отлично с ролята си. Качеството на сериала, като цяло историите, опростяването влияе и на участието на някои страхотни актьори. Това им разваля имиджа, но с времето хората забравят глупостите от поредицата.
Намираме се в златната ера на телевизионните сериали. И знаете ли поговорката, животът побеждава филма? Може би някои от големите актьори трябва да приемат и такива роли, те са донякъде принудени да направят прехода от големия към малкия екран.
Да, те са някак движени от живота. Те не правят тези сериали, за да забогатеят или да увеличат своята знаменитост, но дори големите актьори и малките актьори имат сметки за плащане, те вкарват бензин в колата. Започнах да бъда по-толерантен дори с актьори, които се съгласяват да играят в реклами. Преживях ситуация, когато Съюзът на кинематографистите все още работеше, където влязох да гледам филм, който не бях гледал. В цялата стая с 300 места имаше осем души, аз седнах зад една двойка и в един момент момичето каза на момчето: „О, вижте този, от онази скоба за бира!“ Киносалонът падна върху главата ми. Какво имаш предвид? Има ли герой, актьор в този клип за бира? Но колко от тях се противопоставят на изкушението да спечелят още една стотинка и не влизат в не знам какви реклами?! Никога не бих направил реклама като режисьор.
Обратно на големия екран си мислите, че филмите, които се правят сега, ще бъдат справка след 100 години?
С пълна искреност и съжаление, не. За съжаление не оставам. Говорейки за това, не разбирам този гняв, който сега утихна, срещу филмите преди 1989 г. Това с комунистическите филми е идиотизъм, безсрамие, защото няма комунистически филми или капиталистически филми. О, това в някои филми комунистическата идеология беше по-настоятелна, да, но има филми, които нямат нищо общо с префектурата. Тогава нека отидем при руснаците, при сталинизма и да кажем, че „Ужасният Иван“ на Сергей Айзенщайн или „Потьомкинският крайцер“, който беше за социалистическата революция от 1905 г., са комунистически филми. Не, те са шедьоври, те се изучават във всички филмови училища по света. Това е почти примитивен тип преценка на нещата. Той е джентълмен, който е велик хроникьор на филмите и тениса и прави всякакви неоценени оценки.
Имате предвид Кристиан Тудор Попеску?
Да, другарю CTP, но не само той. Препоръчвам ви да гледате филми, по телевизията, в киното, навсякъде, защото сами ще осъзнаете какво ви е трогнало и докоснало по един или друг начин, не отивайте за критика. Според мен това е най-неприемливата работа. Защото едно е да си филмов историк, филмов изследовател, а друго е това, което се нарича критик, тоест да даваш мнението си само защото имаш място, имаш достъп до вестника и телевизията. Да има често това безсрамно отношение, когато филмът току-що излезе на екран, да каже, че е лошо, че е добро, че актьорите не са добре разпределени или че това е страхотно. Кой си ти? Какво препоръчваш? О, да изследваш кинематографичния феномен, историята на филма, да изясниш неща от филм, който ти е харесал или не ти е нещо друго, но да даваш присъди е твърде много. Вие гоните публиката, която ако не беше прочела мнението ви и не беше гледала филма, може би щеше да хареса това, което видя. Човекът отправя собствена критика. Така че ... приятно гледане!
Нашите препоръки
Унгарският премиер Виктор Орбан заяви в петък, че Унгария не може да приеме връзка между ...