Карикатура в историята

Какво е наследството на карикатурата? Как е измислено? Ако днес сатиричното представяне е по същество част от карикатурите в пресата и всички вестници, карикатурата също е конструирана според различни начини на изразяване на гротеската, които са се различавали в историята на Франция.

Древни трагедии, комедии и сатири

Той е философът Аристотел който съобщава за първия от комикса в историята. Той е този, който говори в своята „Поетика“ не за „карикатурата“, а за гротескното представяне на човека: „ние винаги подражаваме на герои, които действат, а тези могат да бъдат само добри или лоши, трябва непременно да ги представяме или по-добри, отколкото сме, или по-лоши, или подобни на обикновените хора“. Бащата на философията се противопоставя, защото защитавайки представянето на мъжете по-добре от тях и възставайки срещу онези, които ги показват по-зле. Философите от Античността, заети с идеята за абсолютна красота, не разбират обхвата на карикатурното изкуствопримитивенкоито те смятат за безполезни и съдете иронията като дегенерация на душата.

Известният поет и комичен драматург, Аристофан, Той също така се защитава от това да бъде асимилиран с поети, които работят с единствената цел да забавляват хората. И все пак той самият е син на същата карикатура, която обвинява. Самият той обичаше да кара хората на властта да се смеят с техните действия, личността им, маниерите им, умствените им недостатъци, злите им страсти, на сцената.

Плиний Стари извика в своите „Природни истории“ няколко художници, допринесли за развитието на „изкуството на карикатуриста“, въпреки че рисуваните предмети съдържаха само ироничната интерпретация, която художникът им даде поотделно. Те не се интересуваха от някакъв колективен артистичен морал като:

Калати които превъзхождаха изобразяването на комични сюжети в малки маси, появяващи се на сцената в комедии
Ctilochus „известен с бурлеска, изобразяваща Юпитер, раждащ Бакх, с митра в главата и плачеща като жена, сред богините, които изпълняват длъжността на акушерките“. Със сигурност първият античен карикатурист, който си позволи да се смее на боговете. Първи в историята.
Cleesides известен с обидна картина за македонската царица Стратонице, която той рисува, търкаляйки се с грешник, който се е превърнал в негов любовник: той излага своята картина в пристанището на Ефес. За изненада на всички кралицата няма картината „Какво може да се счита първата политическа толерантност на карикатура, подиграваща се на власт, а тук жена на властта.

В музея на лапидария в Авиньон все още фигурира това карикатурно представяне на Император Каракала, царува в началото на III в. сл. н. е., непризнат и който е признат от потомството като гротескна имитация на императора под формата на грозен и деформиран характер, сякаш за да илюстрира по-добре омразния характер, че „той е бил в очите на хората.

Поява на християнството и първите карикатури

Сатиричното представяне се развива значително, когато християнството се появява през 1 век от нашата ера. По-специално с това, което може да се счита за една от първите карикатури на Христос, представен с магарешка глава. Графити, изписани на стена на хълма Палатин в Рим, което представлява първата пародия на християнското поклонение. Може също така да е било направено от християнин, за да се подиграе на Христовата страст, или от езичник, който се стреми да се подиграва на поклонението на чисто нов бог, ако не и от някой друг. Първа форма на карикатура на Христос, панта, тъй като бележи първото голямо съжителство в Европа на няколко религии: езичество, юдаизъм и християнство.

Средновековно общество, което се изгражда, като се смее на себе си

Фасадата на религиозни сгради, посветени на християнското поклонение, предлага гримаси и подигравки от всякакъв вид. Изумителни статуи, придружени от дяволство и непристойности от всякакъв вид, се събират, сякаш за да карикатурират по-добре пороците и страстите на хората, които се появяват под формата на множество двусмислени фигури. (глави на животни, полуживотни, гримасни глави, които бълват вода от улуци, полусвещеници, магарета, маймуни, лъвове, кентаври, получовеци). Това е цяло изкуство от камък - съставено от фантастични чудовища, любопитни ларви, безформени предмети за представяне, които се движат, повдигат глави, пълзят в подножието на други статуи - което характеризира особено катедралите от единадесети и от 12 век.

Въпросът беше точно толкова подигравателен с каменни религиозни практики, специфични за християнското поклонение, колкото и най-често срещаните човешки нрави.. Подигравките, възприемани като невинни от духовенството, които свободно оставяха на майсторите си грижите да ги извайват. Църквата също е искала с това да възпитава съвестта, покривайки морални теми под въздействието на карикатурата.. Трябваше по някакъв начин с представянето, върху скулптурата, върху фреската, върху витража, да се говори на хората и да не се колебае да злоупотребява със собствените си вярвания и собствените си обичаи..

Барелефите на църквите не са единственото място, където е изградена средновековната карикатура. Монасите миниатюристи също са по-скоро да възпроизведат тази карикатурна комбинация между нечистото и свещеното в книгите на часовете за използване на принцове и сановници на Църквата. От 14-ти век графичният комикс става очевиден в редица ръкописни миниатюри и често придружава най-сериозните теми. Помислете за рисунките на осветени ръкописи като Ватикана Теренция, датиращи от 9 век.

Карнавалната традиция, която позволи за няколко дни да преобърне световния ред, беше също през Средновековието инсценировка и страхотно въплъщение на гротеската в услуга на критика.

Както и Le Roman de Renart, който представя приключения под формата на приказки за животни, в които поетът се смее на Църквата без обида. Последното е едно от най-големите сатирични произведения, пародиращи християнските обреди, служещи като влияние за архитектурната орнаментика на християнските сгради в карикатурни форми, до края на Средновековието.