Камъчета в обувки - Натиснете Word
„Филмът е лента на мечтите. Камерата е много повече от рекордер; посредник, чрез който до нас достига послание от друг свят, който не е наш, и ни отвежда в една голяма тайна. Магията започва тук. "
/ Орсън Уелс /
За седма поредна седмица кината на нашата планета мигат непрекъснато благодарение на местните жители на друга дигитална планета и не бих се изненадал, ако това оцветяване ще продължи поне толкова дълго. Джеймс Камерън вече с право може да се чувства господар на света.
Той сложи идеалния масов филм на масата за нас и високопрофилните пяни на двете челюсти, които майсторът сервира. Рецептата е проста: революционна гледка, монументални общи оргии, героична музика и ... кхм, о, да, да губите други думи/мастило/съхранение върху останалите съставки. Но не това е въпросът. Тази публикация няма за цел да се възстанови от горчиви коментари, адресирани до Аватара. Може да е друг път. Сега това малко филмово чудовище току-що ми беше удобно да се доближа до коренно различна форма на филм, като го изхвърля и отдалечавам от него.
Когато парен локомотив се измъкна към камерата от другата страна на екрана (Влакът на L’Arrivée d’un до La Ciotat, 1895), публиката избяга по пътя му с писъци.
Това беше първата стъпка. Сега, като оставим настрана строгата хронология, нека скочим седем години във времето. Тогава беше представен първият трик в историята, Жорж Мелиес Пътуване до Лунатаба (Le voyage dans la Lune, 1902). Работата революционизира правенето на филми и ние също можем да отдадем почит на всички наши научнофантастични предци.
Мелиес е основател на първото европейско студио, където работи и като режисьор, оператор и писател. От 1902 г. нататък производството става повече или по-малко непрекъснато. Гражданите бавно започнаха да се примиряват с движещия се образ. Роди се основният поток.
Заснемането в детски обувки обаче не отговаря на нуждите на всички. Няколко години по-късно авангардът се затръшна като бащин шамар.
Художници, които искаха да се променят радикално, също откриха потенциала на седмото изкуство. Те агресивно го развалиха и разбиха правилата на зараждащата се теория на филмите. Целта беше да се предаде някакво по-високо съдържание на съзнанието. Това, разбира се, не изискваше никакъв разказ. Представете си сюрреалистична картина, която вече не е статична. Експериментирайте с ума. Луис Бонюел и Салвадор Дали ангажирани с Андалузско куче (Un chien andalou, 1929), крайъгълен камък, който е бил крайъгълен камък не само във френската, но и в универсалната история на филма. В скандалната му начална сцена жена реже лявото му око наполовина с бръснарско ножче.
Излязоха на бял свят и специални експериментални инициативи. Човек Рей той поставяше различни предмети върху неразвити ролки филм или ги надраскваше заедно с пирони. По време на последващата прожекция очертанията изгоряха в лентата. След това той постави тези филми в сянка върху проектор.
Благодарение на дейността на тези създатели, днес можем да говорим за авторски филм. Призрачният поток, освободен от авангарда, развихри нова вълна в края на 50-те и 60-те години и въздействието му се усеща и днес, особено в производството на филми на нашия континент.
Толкова за историята. В следващото ще се опитам да очертая очертанията както на масовия филм, така и на теорията на художествения филм.
Като публичен филм можем да апострофираме произведения, които, както подсказва името им, са създадени за широката публика. Основната цел на създателите е да произведат възможно най-голяма материална печалба. В резултат на това произведенията са силно подправени с усещането за уста на масите. Най-важният член на екипажа не е режисьорът, а продуцентът, който не поема или рядко рискува. Той снима добре доказани истории отново и отново. Бих искал да се върна тук за момент Аватарда се.