Какво разкриват детските рисунки

Подобно на езиковото и двигателното развитие, "художественото" развитие на децата също протича в определени фази. Можете да разберете на какъв етап на развитие е вашето дете в момента, когато рисувате картини.

Какво общо имат детските „произведения на изкуството“

„Тогава просто ще ти направя снимка с много черно“ - четиригодишната Пола гневно се вмъква в стаята си и иска да вземе цвета, който майка й Никол изобщо не харесва. Момичето е ядосано на майка си, че не е получила второ парче шоколад от нея. След рисуването Пола се успокои, но картината говори много. Никол поглежда дълбоката черна повърхност и буквално вижда огорчението, което скача към нея. Въпреки това е щастлива, защото дъщеря й е намерила начин да се справи с гнева си, без да бие за себе си или да чупи нищо.

Снимките на малки деца не винаги са толкова очевидни за това, което се случва в едно дете, но когато родителите се вгледат внимателно, те могат да видят много в произведенията на своето потомство. Например в коя (артистична) фаза е детето ви в момента. Защото подобно на езиковото и двигателното развитие, „художественото“ развитие също протича по определени модели, които са общи за всички деца.

Фази на детско (живописно) развитие

Мартин Шустер, професор в Психологическия институт на Университета в Кьолн, разграничава следните фази в книгата си „Детски рисунки“:

Фазата на смазване (до 12 месеца)

Дори бебетата са малки художници. Размазването на каши на масата вече е първата форма на рисуване. Не е съвсем ясно дали бебето иска да представи нещо с тази каша, но когато родителите разпознаят първите произведения на изкуството в нея, може да е по-лесно да се позволи размазването.

Фаза на драскане (от 1 година до 2,5 години)

До една година повечето деца могат да държат писалката достатъчно добре, за да я ударят по хартията - тази техника е известна като драскане. Следва люлеене на драскане, което се превръща в кръгово драскане.

Първите редове се изчертават, когато са на около 2 години, а около три месеца по-късно повечето деца обясняват какво означават техните драскулки. Обикновено те все още не се интересуват от цвета и се придържат с молив, докато не приключат с рисуването на картината.

Фаза на схемата (на възраст от 2,5 до 5 години)

Когато децата са на възраст около три до четири години, те рисуват кръг за първи път. В този момент обаче не е задължително кръгла, а по-скоро донякъде затворена дъга (долу, снимка вляво). Голямо разнообразие от схеми като кръг, линия, овал или зигзаг излизат от арката, от която след това се изграждат всички изображения (отдолу, средно изображение). В тази фаза много често се рисува главоногата - човек без стомах. (долу, дясна снимка)

Освен това цветовете сега стават интересни (долу, снимка вляво). Първо, децата избират цветовете съвсем произволно (отдолу, в средата). Едва по-късно те избират "правилните" цветове, като зелен за ливадата или кафяв за ствола на дървото (отдолу, вдясно).

Фаза на схемата (на възраст 5-8 години)

Сега децата могат да рисуват и графични контури, напр. лицето в профил. Освен това хората вече не са представени като главоноги, но с малко по-подробни данни (дясна снимка). Много деца рисуват така наречените прозрачни фолиа, което означава, че всъщност можете да видите невидимото отвътре. Въпреки че хората са облечени в дрехи, телата им могат да се видят. Дрехите просто са боядисани върху тях.

До осемгодишна възраст повечето деца придобиват перспектива и могат да пропуснат скритите части на обект. Комичните герои и карикатури стават интересни. Колкото по-големи обаче стават децата, толкова по-малко се радват на рисуването.

Друг модел

В своята книга „Езикът на жестовете на малкото дете“ Хелга Цумфе също разделя развитието на детската живопис на три фази - но с антропософски подход. Според антропософската перспектива душата на детето само постепенно се премества в тялото на детето през първите седем години - преди това тя е дори повече в детската среда, отколкото в самото дете.

Според Хелга Цумфе това „навлизане на душата” в детското тяло е изразено в детските рисунки. Ако се вгледате внимателно в снимка, можете да видите в коя част на тялото душата просто мигрира. Това, което в началото изглежда много духовно, изглежда по-правдоподобно, ако разгледате по-отблизо разделението на фази:

През първите три години детето все още е много свързано със заобикалящата го среда и само постепенно се приближава до собствения си „телесен център“. През това време децата рисуват спирали, които са боядисани отвън навътре. За Helga Zumpfe това е израз на емоционалната връзка на детето с външната му среда (снимка вляво).

На възраст от малко над две до около четири години и половина много се случва в областта на гърдите на детето. Например, диафрагмалното дишане се превръща в дишане в гърдите. Антропософите наричат това „дизайн на гръдния кош“. По това време често се рисуват правоъгълници, които могат да бъдат идентифицирани като гръдна кухина (снимка долу вляво). Ако детето многократно рисува стълби или други скелетни мотиви, това е знак за Helga Zumpfe, че в момента душата се движи в гръбначния стълб (снимка долу вдясно).

Когато децата са на възраст между четири и половина до седем години, формата на детето се променя неимоверно: торсът става по-тънък, талията се формира. От антропософска гледна точка душата се премества в тази част на тялото. Според Хелга Цумпфе това става ясно от рисунките от факта, че хората вече не са просто боядисани като главоноги, а като цяло. Сега душата е пристигнала в цялото детско тяло (снимка вдясно).

Изображенията като ключ към емоционалния живот на детето

С арт терапията психотерапевтите се възползват от факта, че произведенията на изкуството позволяват поглед върху емоционалния и психическия живот на художника. Те позволяват на своите пациенти да рисуват картини или да създават други произведения на изкуството, защото художникът - тук пациентът - изразява себе си и душата си с всеки предмет, който създава.

Кьолнската арт терапевт Астрид Райман обяснява, че първоначално родителите могат да подхождат към детската рисунка по същия начин като арт терапевтите. „Какво е първото нещо, което забелязвате?“ Изглежда ли картината щастлива или по-скоро тъжна, например? Освен това родителите могат да се запитат дали определени теми се повтарят на снимките. Много вероятно е детето да се интересува особено от тези теми по това време. „Фен на динозавър със сигурност ще рисува динозавър по-често от любител на коне“ (снимка долу вляво). Често мотивите се определят и от средата. Другите деца в детската градина рисуват ли дракони? Или децата се оставят да бъдат заразени от еуфорията на родителите си по футбол от Световната купа? (Снимка долу вдясно)

„Ако едно дете рисува предимно опасни динозаври и саблезъби тигри, то може да пожелае тяхната сила и мощ. Автомобилите и оръжията могат да изразят желанието за контрол. Принцесите искат да бъдат харесвани и обичани “, казва арт терапевтът. Както при игрите, децата обработват това, което преживяват в своите снимки.

Детските рисунки МОГАТ също да предоставят доказателства за нарушение в развитието. Ако напр. „фаза на рисуване“ се запазва осезаемо дълго време. Други детски психологически проблеми също могат да бъдат представени в детските картинки, „ако напр. хората и обектите на снимките нямат отношение помежду си, като общ фон. Или когато непрекъснато се рисуват картини без под. “В зависимост от това колко високи са хората, как са подредени и кой цвят е избрало детето за тях, това може да изпрати улики за връзката им с тези хора. Ако родителите имат чувството, че детето им има психологически проблеми поради детски рисунки, те трябва да потърсят професионална подкрепа от психолог или арт терапевт.

„Родителите не трябва да интерпретират нищо на снимките на децата си“, казва Астрид Райман. Ако нещо ви се струва странно, първо трябва да попитате самите художници. Понякога съществуващите съмнения изчезват. Подобно на Джулия, която беше шокирана при вида на снимка и попита сина си Марко: „Защо нарисувахте всичко толкова червено? Това изглежда наистина опасно. ”Петгодишното момче посочи кутията си с писалки и обясни:„ Е, мамо, виж, върховете на останалите писалки се отчупиха “и щастливо започна да се изостря.

Първо и най-важно: просто се забавлявайте да рисувате

Във всеки случай качеството и значението на изображенията трябва да са от второстепенно значение. Основното нещо е да се забавлявате с креативен дизайн. И според Астрид Райман родителите лесно могат да ги насърчат да им се насладят. Тя има пет съвета за това:

Детето трябва да има маса, на която винаги да може да рисува. Това трябва да е на място, където да се чувства комфортно.

2. Осигурете достатъчно материали.

Много различни писалки като восъчни пастели, пастели, водни бои и флумастери - плюс много хартия, може би също черна дъска и тебешир дават на детето възможност да го изпробва.