Каква е цената на художествената торбеста художествена галерия

Замисляли ли сте се защо някои произведения на изкуството са толкова скъпи? А други почти се раздават на изгодни цени? Кой определя цената за изкуство?

защо не спазвам правилата на арт пазара

От две години ръководя художествена галерия, която е толкова отворена, че всеки може да се осмели да влезе вътре. Променям кариерата си на художествената сцена и съм се занимавал усилено с ценообразуването на изкуството. Защото едно от първите ми предизвикателства беше да определям цените на произведенията на изкуството.

Тук пиша собствените си открития и защо не спазвам толкова внимателно правилата на пазара на изкуството.

Големите аукционни къщи постигат цени на астрономически висоти

От няколко години цените на арт пазара в аукционните къщи Christie's и Sotheby's се покачват до невероятни висоти. Купувачите са колекционери на произведения на изкуството. Те идват не само от Европа и Америка, но все повече от Азия, Близкия изток и Русия. Нараства броят на милионерите, които са запалени по изкуството.

Независимо дали оценяват красотата?

Подозирам, че е така, защото не всичко е свързано с увеличаване на стойността на парите, въпреки че увеличението на стойността играе основна роля. Транспортът, съхранението и застраховката на скъпите предмети също поглъщат големи суми пари. За някои от купувачите с милиони долари това е символ на статута. Те показват какво имат и какво могат да направят.

В същото време можете да намерите изкуство за малко пари

От друга страна, има тонове онлайн магазини, където можете да закупите изкуство на битпазари, обяви на Ebay или Etsy на много достъпни цени. Включително предмети, създадени от хоби художници и реликви от стената на баба.

Как се създават цените в художествена галерия?

Едно правило

Оригиналът е по-скъп от арт печат. При художествените щампи се прави разлика дали е цифров печат, ситопечат, офорт, дърворезба или линогравюра. Голяма работа струва повече от малка. Използваните материали и технологията също влияят на цената.

Най-важният фактор е самият художник

Неизвестният художник е по-евтин от голяма звезда в сцената. Ако се интересувате от изкуство като инвестиция, вие сте в добри ръце с галерии, които представляват добре известни имена. Ако се занимавате предимно с ефекта на самата картина, можете също да се огледате сред по-малко известните художници и да откриете голямо разнообразие.

Формула за награда за изкуство

По време на изследването си отново и отново се натъкнах на тази формула за изчисление. Той се прилага за съвременното визуално изкуство и по принцип е много прост:

(Дължина в см + ширина в см) * фактор на художника = продажна цена EUR

Звучи лесно, но какъв е фактора художник?

В евро валутната зона начинаещите започват с фактор на изпълнителя между 5 и 10, някои дори започват с фактор 3. Няма горна граница.

Ще го обясня с пример:

Картина с размер 100 см * 100 см, което води до дължина + ширина = 200

Изпълнител А започва с коефициент 5: 200 * 5 = 1000 €
Изпълнител Б има коефициент 10: 200 * 10 = 2000 €

Картината е 40см * 50см, дължина + ширина = 90

Изпълнител А с коефициент 5: 90 * 5 = 450 €
Изпълнител Б с коефициент 10: 90 * 10 = 900 €

Между другото, Герхард Рихтер, който в момента е най-скъпият жив художник от Европа - една от неговите творби беше продадена на търг за 41 милиона евро през 2015 г. - започна с много нисък коефициент от около 4, по това време все още в Deutsche Mark DM, по-късно беше включен 10.

За него беше важно картините му да се продават и хората да ги получават. (Източник DIE ZEIT № 48/2012 от 22 ноември 2012 г.)

Правилата на арт пазара

Изкуството не е стока или обикновен продукт от рафта на супермаркета. Ето защо на пазара на изкуството се прилагат специални правила.

Факторът на художника и по този начин цената на неговите произведения на изкуството никога не трябва да пада, има само една посока: нагоре.
Без отстъпки, разпродажби или изгодни оферти: С единственото изключение - клиентите, които купуват няколко творби едновременно или са добре познати на галерията като колекционери на изкуство, могат да получат отстъпка от максимум 10%.
Цените не се показват открито: Твърди се, че това отвлича вниманието от произведението на изкуството, така че цените трябва да се искат от собственика на галерията или художника.
Собственик на галерия или художник, който не се придържа към правилата, показва липса на разбиране за изкуството и няма да стигне много далеч на арт сцената.

За разлика от обикновено в бизнеса, пазарът на изкуство трябва не само да определя търсенето и предлагането:

Наградата се определя главно от художника, образованието му, предишните му изложби, награди и от коя галерия е представен - накратко: от популярността и успеха. Факторът се увеличава, когато художникът продава добре работата си.

Моето заключение от това: Разбира се, търсенето играе важна роля. Към този момент вече не можех да разбера правилата и причините.

не спазвам тези правила в галерията си

Как си определям цените

Голямо предимство да имате собствена галерия - мога да реша тук.

Съгласих цените си с художниците, те отразяват собствената им оценка. Мисля, че „нормалният“ човек трябва да може да си го позволи.

Също така мисля за това какво бих бил готов да платя за картина или скулптура, като начинаещ в изкуството.

Независимо дали художникът е учил или е самоук, дали е стар или млад, жена или мъж, дали е художник на пълен работен ден или го прави интензивно на непълно работно време, не е задължително да видите всичко това в произведението на изкуството.

Но колко енергия и отдаденост има в произведението на изкуството и най-вече какви чувства предизвиква у вас.

Дори не включих цените от други галерии и онлайн портали, просто намерих това твърде объркващо. Вместо това си тръгвам здрав разум и чувството ми за червата говорете.

Освен размера на картината Също така отчитам усилията.

Например имам три картини със същия размер на художника Адам. Картината „Лейди Леониди Метеор“ е нарисувана в по-сложна техника. Художникът се нуждае от много повече време за това. Ето защо картината е по-скъпа за същия размер. Така го искаше самият художник и така го предавам на клиентите си.

Не на последно място, наградата показва вашата признателност за работата на художника, който влага много часове практика, креативност и страст в нея.