Как cin; моят се е адаптирал, увеличил; или избит; приказки
Урсула Мишел - 11 февруари 2014 г. от 12:18 ч
Поглед назад към оживен, но неравен жанр, от "Снежанка" на Дисни до "Красавицата и звяра" на Кристоф Ганс.
Време за четене: 10 мин
Имало едно време ... Това просто малко изречение спонтанно ни потапя в истории за нещастни принцеси, за деца, изгубени в тъмни гори, плячка на зли вещици и митологични чудовища.
Приказките за Perroult, Grimm и други съдържат вечни, силно символични и универсални разказващи елементи, всички разположени в призрачен, чуден или кошмарен свят. Литературен материал от устната традиция и следователно във вечната еволюция, приказката се опитва да формализира посветителните обреди, задължителен ход на човечеството: тогава не е чудно, че киното, най-популярното изкуство, е пило там.
Независимо дали са буквални, метафорични или модерни, филмовите адаптации на „Снежанка, Хензел и Гретел“ или „Красавицата и звярът“, да назовем само няколко, породиха различни четива, вдъхновени или класически, културисти или подобни на сънища. Ако всичко (почти) винаги завършва с щастлив край в страната на феите, множествените обработки на режисьорите все още доказват днес вълнуващата сила на тези стари истории от друго време.
В подножието на писмото
По същество буквалните, първите поразителни адаптации на приказките се коренят в монархически свят, политически режим, действащ по времето на разказвачите, от 17-ти до 19-ти век. По този начин кралете, принцовете и принцесите остават очакваните герои на филмите, без да променят кодовете на друга епоха.
Тази обърната назад (или поне консервативна) визия е напълно обяснена в контекста на адаптациите на Дисни, които са големи потребители на приказките. Насочени към млада аудитория, филмите с големи уши нямат интерес да препрочитат или реконтекстуализират произведенията, от които произхождат. Поучаващи истории, които би трябвало да изчистят детските страхове чрез отблясъци от алегорични чудовища и героични фигури, по този начин приказките формират идеалните сценарии за карикатури.
Уолт Дисни не се заблуждава, когато е насочил вниманието си към първия игрален филм на анимационното студио през 1937 г., посветен на „Снежанка“ на братя Грим. Ако психологът Бруно Бетелхайм в La Psychanalyse des tes de de fées подчертава патентното намаление на продукции на Дисни, базирани на приказки (мъртвите често са по-малко брутални или направо скрити), спектакълът на прекрасното, за което студиото предлага няколко десетилетия продължава, въпреки сексистките клишета, традицията на.
Но анимационните филми нямат монопол върху кинематографичните приказки: във Франция Жан Кокто например видя неговия формален потенциал.
В „Красавицата и звярът“ (1946) той се състезава в креативността, за да илюстрира текста на Жана-Мари Лепринс дьо Бомон, като предпочита тази версия пред предишната на Габриел-Сузана дьо Вилньов. Предлагайки филм, верен на оригиналния разказ, той се отличава с магически декори, великолепни костюми и запомняща се маска на звяра.
Изненадващо, но версията на Кристоф Ганс от 2014 г. не се отклонява от линията Кокто. Докато повечето приказни адаптации са претърпели дълбоки трансформации в своята символика и особено в съвременността си през последните години, Ганс се връща към старомодно кино, като погрешно поема очакванията на обществеността. Ако специалните ефекти са заменили специалните ефекти, тази Красавица и Звярът на 21-ви век е закрепена върху възпроизвеждането на въображаем свят, където магията е дневен ред, всъщност се отказва да даде друга работа (психологическа, социална) или друга повествователна рамка (промяна на времето или мястото).
Тази консервативна тенденция вече беше в основата на „Пети поуч“ (2001) на Оливие Дахан. Адаптацията на приказката на Perrault от режисьора на La Môme има същите характеристики като Disney, с изключение на действителния кадър.
Несъмнено убедени във вътрешната стойност на литературния материал и неговото безвремие, Дахан и Ганс се свързват отново с романтичната жилка на филмите в костюми, запазвайки своята датирана черупка. Ако двата опита успеят в залагането на буквално транспониране, те отказват да модернизират тези легенди, висота за устни истории, които нямат друга стойност освен постоянно да се подновяват, за да се адаптират към въпросите на дадено време. Днес, например, гората вече няма символичната стойност, която е приела през 17 век. Можем да очакваме режисьорите да изземат тези символи, за да ги актуализират, да им намерят съвременен резонанс.
По средата между буквалната версия и актуализацията на приказката корейското предложение на Yim Pil-sung се оказва по-подходящо. В неговия „Хензел и Гретел“ (2007) действието се развива днес. Комбинирайки оригиналните елементи от приказката на Грим (гората, априорната феерична къща, злодеят, завършващ състезанието си на дъното на пещ), филмът играе на мизанс абиме на фантастичната приказка и последиците, които произвежда неговото знание на братя и сестри.
Бити и изнасилени в сиропиталище в сърцето на дърво, на трите деца се предлага книгата на братя Грим и злополуката на малките герои им дава идеята да се отърват от мъчителя си. Накрая сами, те отвличат проходилки, за да могат да играят ролята на родители за известно време. Трептящи между мрачна приказка, забулена в магия, и съвременна драма, Хензел и Гретел успяват да съживят старата приказка, като се отърват от всички датирани отпадъци.
Огледални игри
В този ред други режисьори са се опитали да модулират приказките, за да излъчат по-добре съвременните страхове, като Матю Брайт от Freeway (1997). Разхлабена адаптация на Червената шапчица на Чарлз Перо, филмът изследва съдбата на проблемно тийнейджърко, което се натъква на убиец (големия лош вълк). Обновявайки кожата на приказката, без да губи смисъла й, магистрала бележи началото на решително иконоборческа ера, в която мрежата за четене на приказката е обогатена с реалистично измерение.