Кадрите са всичко, тъй като раскадровките помагат да се правят филми, THR Русия
Вярвате или не, успехът на един филм често се основава не толкова на сценария, колкото на разкадровката - подробните чертежи на филмовия екип, за да изгради своя кинематографичен паметник. Кой ги е измислил? Защо не е толкова важно художникът на раскадровката да може да рисува? Как набор от чертежи ви помага да спестите пари? На всички тези въпроси се дава отговор в ново разследване на THR.
Раскадровката е нещо като комикс за бъдещ филм, визуален план за създаването му, поредица от проследени кадри, както се появяват в готовата творба. Режисьорите и операторите ги използват, за да разберат как трябва да изглежда всичко и как функционира тази или онази сцена. Ескизните скици носят цял склад полезна информация: позициите на героите, местоположението и движението на камерата, промяна на ъглите и плановете, както и редактиране на преходи между тях.
Технически подробности като фокусно разстояние или параметри на обектива и продължителност на кадъра могат да бъдат написани в текст отстрани или вдясно от изображенията, както и кратки диалози. И накрая, раскадровките улесняват живота на благодарните редактори, които сглобяват картината.
В крайна сметка това са рисунки и те решават не естетически, а практически проблеми. Освен това не е толкова рядко - особено при не богати проекти - самият режисьор или оператор отговаря за тях, който, може би, не е рисувал нищо от училище. Ако обаче раскадровката се използва за намиране на финансиране, тогава е по-добре да наемете професионалист, който да й придаде божествен вид.
Когато режисьорът знае как да държи молив в ръцете си, това е голям шанс за него да покаже на околните какво точно иска. „Въпреки че рендирането на всеки кадър отнема огромно количество време за предварителна продукция, в крайна сметка си заслужава“, казва доволен Зак Снайдер, който сега завършва работата по адаптацията на комикса „Лига на справедливостта“. - Раскадровките несъмнено са най-ефективният начин да предадете послание на всички на корта. Визуално те представляват какво, къде, защо, кой, кога и т.н. всеки кадър ".
Според известния визионер не всеки филм се нуждае от разкадровки, но самият той няма представа как да структурира сцени без тях. На снимачната площадка той никога не се разделя с рисунките си, както целият екип на филма. За Пазителите Снайдер лично скицира 2581 кадъра. Гилермо дел Торо, По време на своята бурна кариера, който успя да работи в тази област в продължение на няколко години, той обобщи натрупания опит: "******* (много) трудна за вас работа!"
Но руските режисьори - поради лични предпочитания или икономика - често сами формират разкадровката. Например прославеният Александър Мита по този начин той инструктира колеги начинаещи: „Основното нещо е твърда раскадка! Нарисувах първите снимки три пъти - при писане на сценарий, разработване на работен план и преди снимките. Все още правя филми по тази схема ".
Много руски класици споделят тази позиция. По разкадровката Джордж Данелия или Андрей Кончаловски би могъл да преподава професията на студенти от режисура. Вярно е, че последният признава, че отдавна се е ограничил само до най-сложните сцени. Например битката при Троян в минисериала „Одисей“ от 1997 г.
Още в зората на киното се извайваха скици на бъдещи филми Жорж Мелиес, а производството на мълчаливи продукции редовно се съпровождаше с хаотични експерименти. Сергей Айзенщайн в класната стая с ученици дори анализът на живописта се превърна в своеобразни разкадровки, разбивайки известни картини в рамки с различни размери, които бяха разпределени в даден драматичен ред.
Раскадровките в повече или по-малко съвременна форма са популяризирани през 30-те години от студиото Уолт Дисни. На автора на гегите Уеб Смит Харесваше ми да не рисувам шеги с думи, а да скицирам и да рисувам последователност от сцени на различни листчета. Навикът му да окачва творенията си по стените по време на снимките на „Снежанка и седемте джуджета“ най-накрая заразява всички служители.
Скоро всички помещения бяха осеяни с преносими коркови дъски с фиксирани рисунки, а показването на произведения за публично гледане беше придружено от предимствата на самия Дисни. Художниците се тълпяха около великия аниматор и със зяпнали уста го гледаха как играе сюжета на карикатурата и поведението на всеки герой в неговите лица. Така се оформи единствен визуален стил и присъстващите разбраха какво се изисква от тях.
Отлична практика и до ден днешен живее в Pixar, само че вече не е голям шеф, който отгрява пред колегите си, а художник, отговорен за определен сегмент. Мозъчната атака и мозъчната атака ви помагат да намерите най-доброто решение за вашата сцена, а дъските ви позволяват бързо да сменяте изображенията. Манипулирането на тяхната последователност може да доведе до мощни ефекти, които вълнуват въображението на зрителя. По-специално, ретроспекциите на филми често са резултат от сортиране на разкадровките от хронологичен ред, за да се засили интригата и напрежението.