Изкуството като инструмент за оцеляване - Психология на мисленето
мислене 8 декември 2019 г.
Той не беше образован художник, а започна да рисува само от скука. Творчеството й се състои от по-малко от 150 творби, но все пак е най-известният художник и може би дори една от най-емблематичните женски фигури на 20-ти век.
Фрида Кало вече е не просто художник, а символ. Лицето на болките на феминизма, истината и женската съдба. Неговата популярност и култът към Фрида, който се развива през последните години, вероятно се обяснява с искреността и амбивалентността, които проникват както в неговото изкуство, така и в живота му.
Всеобхватно противоречие
По време на създаването си картините й говорят безпрецедентно открито и честно за женската болка и вътрешния свят на Фрида. Емоциите обаче могат да бъдат прочетени не от лицето му, а от символите, поставени на заден план, тъй като той носи маска на автопортретите си: той ги поглежда с далечен, непоклатим поглед. Може би тези черти също са предназначени да бъдат изразени чрез преувеличеното изобразяване на неговите мъжки черти и палто. Той също се опита да запази привидността на мъжествеността във направените от него снимки, които предполагат строга решителност една по една.
Фрида се е обявявала за атеист през целия си живот, но символите на християнството се връщат към нейното творчество. Намерените в неговите портрети ъгли от тръни са предназначени да показват, че той се идентифицира със съдбата на Исус в страданието. Той съчетава тази система от символи с традиционните мексикански мотиви. Освен своята традиция, неговото изкуство е и ново. Същото се връща към уникалното му облекло, което той също се опита да прикрие деформацията на десния си крак поради полиомиелитна епидемия. Понякога, от любов към родината си, той е доминиран от елементи на мексиканската народна носия, а друг път от мъжки дрехи, подчертаващи неговата независимост. Освен че носи костюм, Фрида нарушава и женските традиции в други отношения: тя се подготвя за университет, говори 3 езика и е активно политизирана.
Принудена да легне, Фрида започва да рисува автопортрети на себе си.
Въпреки че е създал в епохата на сюрреалистичния стил и следи от това могат да бъдат намерени в неговите творби, светът на мотивите на Фрида е много по-лесен за интерпретация. Самият той изрично отдели изкуството си от тази тенденция. Той смяташе, че това го отличава от съвременниците му
сюрреалистите поставят своите виждания на платно, а той собствената си реалност.
Може би единствената консистенция, открита във връзката му, е между живота му и изкуството му. Той изобразява шоковете от собствената си съдба с шокираща честност.
Две трагедии в живота му
Първата е трамвайната катастрофа, която го е блъснала в млада възраст. В резултат на това тя не е могла да има дете, тъй като тазът й е бил повреден до такава степен, че не е могла да роди дете.
Тя е направила няколко аборта и това е придало темата й на много от творбите й като част от един вид процес на самолечение.
Освен това началото на творчеството му се дължи и на това събитие, тъй като той започва да рисува по време на периода на възстановяване, обвързан с легло от няколко месеца. Използвал е специален статив, който е подходящ за лежане в леглото. Тогава той започва да рисува автопортрети, тъй като не е имал друга възможност поради положението си. Той си направи шарка от огледалото, поставено на стойката. Преките ползи от този творчески процес бяха скуката и нейната ескалация, опитът на потока. По-късно тази чиста повърхност от няколко квадратни сантиметра осмисля живота му, където той може да оформи всичко, както иска.