История на живописта
Човек може да разбере промяната, която е претърпяла италианската живопис след края на влиянието на Леонардо, само ако се започне с общата промяна във вкуса, настъпила от началото на Cinquecento. Защото артистичният стил преминава през всички велики епохи, който равномерно прониква във всички изрази на живота. Как хората строят, как се движат и обличат, така рисуват. Ако човек наблюдава това, веднага разбира защо картината на по-късния Cinquecento е точно обратната на тази, която покойният Quattrocento беше почитал като красива.
В „Cortigiano“, малката книга на завършения джентълмен, която граф Castiglione публикува през 1516 г., се учи за това, което тогава се смяташе за джентълмен в движението. Неправилно е, казва Кастилионе, да се правят яростни ъглови движения; неправилно да се занимаваш с бързи танци. Античност гравитас, Честната сериозност и величественото достойнство се нарича същността на добрия тон.
Колкото и сериозни и мощни да са хората на техните портрети, пространствата, в които се движат, са също толкова големи и мощни. В миналото свежата грация и тънка елегантност бяха целта, която архитектите преследваха в своите сгради. Точно толкова тънки, колкото и хората в прилепналите си дрехи, бяха стройните стълбове на дворците. Стените на сградите бяха украсени с толкова изящен орнамент, колкото и костюмите. Сега, когато костюмите на хората са станали просто тържествени, движението им широко и величествено, в архитектурата има монументална сила и прости размери. Избягват се всички въртящи се украшения. Формите са тежки и обемисти, сериозни и достолепни, пространствата високи и широки, така че да не ограничават величествената фигура.
Снимките трябва да отговарят на тези хора, в тези стаи. Нов идеал за красота намира път в изкуството. Достатъчно е да сравним образите на Мадоната от Чинкуеченто с тези от предходната епоха. В Quattrocento формите бяха груби и деликатни, тръпчиви и подобни на пъпки. По времето на Леонардо затворената пъпка започна да се отваря. Сега блести в зряла лятна слава. Развива се още един жестов език. На снимките на Филипино и Пиеро Полахуоло фигурите се разхождаха с грациозни танцови стъпки. Сега те стоят силно здраво на земята. Тогава те разпериха малките си пръсти и държаха дрехите си в призрачна елегантност. Сега те не познават нито изящните жестове на Quattrocento, нито меките, гъвкави от периода на Леонардо. Те познават само широки княжески жестове. Това, което преди беше тихо и деликатно, деликатно или самосъзнателно, сега става велико и мощно.
Психологически промяната не е по-малка. Хората, които вече не се оставят да бъдат представени на портретите си с молитвеник и броеница, но с меч и ветрило, вече не са имали нужда от смирени светци, нито са могли да си представят божественото в служебна форма. На мястото на umiltГ, което беше идеалът на периода на Савонарола, така се случва maestГ . Ако тогава мрачен воал от матрона покриваше косата на Мария, тя сега е увита в княжески одежди. Ако тогава тя е била всеотдайна прислужница на Бог, по-късно в Correggio, дамата на света, сега тя е Царицата на небето. Нито меланхолия, нито нежност не блестят от окото ѝ. Тя гледа гордо и елегантно, възвишено далеч. A миризма di regina произтича от него. Фактът, че мотивът за сучещата Мадона, който периодът на Леонардо е дал лек обрат на сетивата, вече не се среща, също е свързан с тези понятия за височество и княжеско величие.
Дори идеалният пейзаж следва този нов вкус. XV век, който търсеше острата, ъглова линия, обичаше назъбения, твърдо остри пейзаж в пейзажа, показвайки го в заострената плешивост на неговите форми. 16-ти, който се стреми към кръгла мекота на линиите, също в природата предпочита кръглите, вълнообразни, това винаги се проявява в орнаментацията на растителния свят, защото по този начин здравината на формите се смекчава. Тогава мускулестите мъже бяха обичани и затова излагаха скелета на пейзажа. Сега човек обича да налага пълни тела и следователно покрива пейзажа с месо. 15 век, който рисува стройни хора в трикотаж, предпочита кипър, ела и смърч, всичко стройно се издига и заострено. Cinquecentists избягват тези дървета, защото само пълната, заоблена форма на широколистното дърво подхожда на величествените хора с широките движения, които се движат на снимките. Паралелите се отнасят дори за цветята. 15-ти век, който създава изящните картини на момичета, преди всичко вижда очарованието на пролетта в пейзажа. 16-ти век, чийто идеал се е превърнала в напълно развита жена, вижда природата само в славен летен разкош.
А самите художници са също толкова величествени, колкото картините, които рисуват. По времето на Кастаньо те бяха диви момчета, предизвикателни и неполирани като селските стени на Палацо Пити, в дните на Магнифико те бяха прекалено изискани естети. Савонарола ги направи братя. После лакомо се потопиха във водовъртежа на живота и загинаха млади. Сега те са сериозни спокойни мъже, от този гравитас, което Кастильоне описва като белег на изпълнения джентълмен; заобиколен от великолепието на величието, пътувайки до работа като равни сред равни с великите на земята.