Истината за редактирането на снимки!
Да ретуширате или да не ретуширате? Това е въпросът.
Дебатът бушува в нашето общество.
Говорим безразборно за въздействието на изображенията в списанията върху самообраза.
Присмиваме се на редактирането на грешки със стотици слайдшоута на сайтове с усещания. Известният Photoshop FAIL.
Някои фотографи твърдят, че ретушът е „необходимо зло“. Други казват, че мразят редактирането. Други твърдят, че ретушът е патерица за тези, които не знаят как да снимат добре. Казаха ми също, че стига да ретуширате, вие сте графичен дизайнер, а не фотограф.
Но какво е всъщност? Лошо ли е ретуширането? Необходимо ли е?
Ще го кажа направо: да, ретушът е необходим. Важно е.
По мое мнение, правенето без него би било голяма грешка, ако целта ви е да създадете възможно най-добрите снимки. Днес ще ви разкажа за важността на ретуширането като инструмент, който ще ви позволи да завършите работата на изображението. За да ви направим завършени художници.
Разликата между разработването и ретуширането: няколко нюанса
Преди да влезем в дебат относно фоторетуширането, дали е добро или не, трябва да определим какво се разбира под „ретуширане на снимки“.
Според Le Petit Robert, дефиницията за ретуш е просто „да се възобнови (произведение, произведение) чрез частични промени“. Така че бихте могли да кажете, че всяка модификация на изображение след освобождаване на затвора може да бъде ретуш, нали?
В действителност не е толкова просто. Има няколко степени на модификация, които могат да бъдат направени на изображение, в зависимост от заявката на клиента и в зависимост от работния процес на фотографа. Ето няколко нюанса.
Етап 1: развитие
Когато правим изображение в RAW, камерата ни показва само временна версия на изображението. Окончателното изображение обаче все още не съществува. Всъщност не е поредица от кодове, които дават "рецептата" на изображението. За да се получи окончателното изображение, то трябва да бъде разработено в софтуер за обработка на RAW.
Сред най-популярните софтуери са Lightroom, Camera Raw и Capture One. Този софтуер ви позволява да регулирате експозицията на изображението, динамичния обхват и контраста, цветовете и да добавите определени локализирани ефекти.
По този начин развитието на изображението може да се определи като цялостно третиране на светлината и цветовете, без големи естетически корекции. Това е задължително преминаване на изображение преди етапа на ретуш.
Стъпка 2: ретуш
Ретуширането е етапът, на който снимката прави своето пътуване във Photoshop, за да получи всякакви модификации.
Ретуширане на кожата, ретуширане на коса и очи, редактиране, специални ефекти, всичко върви. Целта на тази стъпка е да придаде определен облик на изображение за художествени и естетически цели.
Елиминираме отвличащите вниманието, които биха навредили на цялостния вид на снимката, добавяме красива цветна степен или добавяме елементи, ако е необходимо.
Накратко, с добре дефинирана художествена визия, развитието и ретушът се използват за постигане на целта ни.
Ретуш на снимки преди Photoshop: ретушираме повече от 100 години!
Някои твърдят, че редактирането на снимки е грях на съвремието. Изглежда, че те забравят, че редактирането на снимки, от чисто естетическа гледна точка, съществува от над 100 години.!
Просто трябва да направите малко проучване и бързо ще намерите много примери за ретуш от 19-ти век! Не се притеснявайте, имам няколко за вас в тази статия!
Произходът на ретуша
Още през 1846 г. се появява първата ретуширана снимка. Фотографът Калверт Ричард Джоунс е снимал петима души на покрива на сграда в Малта. Четирима от неговите субекти бяха поставени в хомогенна група. Петият от поданиците му обаче беше зад останалите и Джоунс го намери, за да се намеси в сцената. Затова той рисува върху негатива с мастило, като по този начин замества „натрапника“ с бяло небе.
Достатъчно е да се каже, че ретушът съществува толкова дълго, колкото самата фотография.!
Ретуш или не: дебат, който продължава повече от век!
Както през 19-ти и 20-ти век, така и днес, фотографите обсъждаха етиката зад ретуширането.
Още през 1872 г. Хенри Хънт Снелинг, виден писател в областта на фотографията, протестира срещу ретуширането във вестник „Филаделфия фотограф“.
За него необходимостта от ретуш беше само доказателство за липса на талант от страна на фотографа. През март 1872 г. той пише: „Всеки, който не може да произведе негатив, който ще печата със същото качество като всяка ретуширана снимка, не заслужава да бъде считан за фотограф“. Ооо!
Други фотографи от онова време не бяха съгласни.
Докато ретуширането на твърде много проблеми беше проблематично, ретуширането на изображение не беше, напротив!
През 1881 г. в книгата „Изкуството и практиката на сребърния печат“ е записано: „Понастоящем е общоприето, че работата върху негатива е не само легитимна, но е необходима, ако някой желае да отпечата портрет, който може да се представи. Единственият въпрос, който трябва да си зададем, е къде да спрем. " Звучи ми познато?
В допълнение към това трябва да знаете повече за това.
Ретуш преди Photoshop: най-често срещаните практики
Както днес, фотографите на деня търсеха начини да подобрят своите снимки. Независимо дали става въпрос за изсветляване или потъмняване на определени части, скриване на недостатъци или подчертаване на определени детайли, бяха използвани няколко техники.
По това време се правеше ретуш на негативите. Рисувахме или рисувахме, за да скрием недостатъци и буквално изрязахме силуета със скалпел. Накратко, колкото и да е хубава, Мерилин Монро не стана сутринта с идеалното лице, което я познаваме!
Ето няколко примера за ретуш в началото на 20-ти век:
Ретуш на кожата. Вляво, отрицателно и положително преди ретуш. Вдясно, отрицателно и положително след ретуш
Ретуш на врата, изпълнен със салпел. Отляво надясно: преди, по време, след.
За да видите други впечатляващи примери, ви каня да прочетете тази статия!
Ретуш, грях на съвремието. а, да?
В обобщение, въпреки че ретуширането е по-достъпно в наши дни, професионалните фотографи го използват повече от 100 години и го смятат за основен инструмент за успешни снимки.