Интервюирайте фотохудожника Томас Руф „Мислейки за снимки, които ни завладяват всеки ден“ -
Моите новини
По случай музейната си изложба в Дюселдорф художникът говори за пропагандни изображения, снимки на призраци и защо купува цели архиви на вестници.
13.09.2020 | от Susanne Schreiber
Дюселдорф Томас Руф изчисти ъгъла на пълната маса в ясно структурираната сграда на студиото. По време на разговор художникът, който е високо ценен в цял свят, потупва малко пудел за момент. И показва по модела на изложбената зала коя поредица е избрал за шоуто си в Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen (K20).
Г-н Раф, вие почти станахте астроном, а не концептуален художник. Наскоро ли се чудехте на ясно видимите звезди Сатурн и Юпитер в южното небе?
За съжаление не, защото нова сграда вече прегражда гледката ми на юг. Но гледам звездното небе у дома с големи и малки телескопи или на почивка с бинокъл. Вчера направих няколко снимки на луната.
Защо вашите съзвездия от архива на Европейската южна обсерватория не са представени в настоящата изложба в Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen?
Просто са твърде стари. Правих ги между 1989 и 1992 г. Настоящото шоу е около последните двадесет години.
Теми на статията
Заглавието на предаването е само вашето име. Как се случи това?
Г-жа Gaensheimer ме попита преди две години дали ще направя обща изложба. Разбира се, че не казах „не“. И проектирах първа концепция, защото не обичам ретроспективите.
Защо не?
Ретроспективите не трябва да се избират от мен, а от куратор. Работата ми е нараснала неимоверно през последните 40 години. Ретроспектива би отнела много място. И не ми се струва интересно да показвам само една или две снимки от поредица като екземплярна изложба.
Какво очаква посетителя в K20?
Взех ключовите моменти от последните двадесет години. Това са предимно работа със съществуващи изображения и справяне с цифровото изображение във фотографията.
Това е сърцевината на вашата работа: Започвате с реално съществуващи снимки и ги трансформирате в произведения на концептуалното изкуство чрез размер, дублиране, пиксели, цвят и детайли.
Спектърът варира от експедиционна фотография, която капитан Линей Tripe прави от 1855 г. в Индия и Бирма от името на Източноиндийската компания, до индустриална фотография от 20-те години на миналия век, до днешните изображения в Интернет.
В кои серии размишлявате върху дигитализацията?
Например в „jpeg“, изображения на експлозии и катастрофи, но също и в онлайн порно, „голите“ и в чисто новия „Tableaux chinois“ от пропагандни книги, които популяризират пътя на Мао между 1950 и 1970.
Поредиците „Снимки на вестници“, „Tableaux Chinois“, „3D-m.a.r.s“ и „Machines“ предполагат, че авторът е политически и икономически съобразен съвременник. Вижте сами политическо послание във вашите снимки?
Да и не. Всеки художник е политически художник, защото всеки художник е човек и всеки човек е политически. Ние се движим в нашето общество, скоро ще гласуваме, имаме политическо мнение. Някои от сериалите ми очевидно са по-политически от други.
Как реагирате на политически или икономически новини?
Няма пряка художествена реакция. Като човек се разстройвам, когато чета вестника. Ако е така, тогава ще се справя основно: Можете да разберете мисленето ми за снимки, които ни обземат всеки ден в тази изложба. Всеки от нас трябва да се справи с тях. Тези изображения оказват огромно влияние върху начина, по който оформяме нашето мнение. Ето защо винаги се опитвам да деконструирам тези изображения.
Какво ни правят тези снимки?
Те искат да ни повлияят. От изобретяването си около 1836/39 г. фотографията винаги се използва от управляващите и групите по интереси, за да придобие влияние върху хората.
На пръв поглед „Tableaux chinois“ разкрива розов, манипулативен образ на щастливи хора в Китай на Мао. Откъде идват шаблоните?
Купих пропагандни книги и списания, които се разпространяваха по целия свят от 50-те години на миналия век за насърчаване на комунизма. Те докладваха за науката, културата, обществото и военните. Първите страници не бяха отпечатани с четири цвята, а с пет или шест цветни отмествания.
В допълнение към цветовете, размиването и пикселирането на тези пропагандни изображения са дразнещи.
Загрижен съм за имидж стратегията и основната политика в Китай. По отношение на технологиите Китай е на височина на раменете или дори превъзхожда Запада. Със своята еднопартийна система и великия председател те все още са идеологически арестувани през 60-те и 70-те години.
Томас Ръф
учи от 1977 до 1985 г. при Бернд Бехер в академията в Дюселдорф.
Дебют в галерията
1981 с Rüdiger Schöttle в Мюнхен. Оттогава високо ценени изложби в галерии и институции с високо ниво.
изложба
в Kunstsammlung NRW am Grabbeplatz, куриран от Томас Руф и Фолк Вълк до 7 февруари 2021 г.
Каталог
(Prestel Verlag) в музей 34, в магазини 42 евро.
Формулирайте с вашите намеси критика на настоящата политика на Китай за наблюдение?
Сложих първа и втора пикселна структура върху възпроизведените отпечатъци, за да обединя псевдодигиталния прогрес на китайците и тяхната тъпа диктатура. Хората не могат да гласуват, партията решава. Технологиите винаги се използват за контрол на собственото население. Това ми напомня за наблюдението на Джордж Оруел през "1984".
Защо бяхте толкова ентусиазирани от старите стъклени негативи, които бяха предназначени за каталог за продажба от специалната бормашина Rohde и Dörrenberg?
Случайно попаднах на стъклените плочи и пробно установих контакти с тях. Интересното е, че цялото редактиране на изображения, което се прави с Photoshop днес, е направено аналогово през 20-те години.
Имате предвид ретуш на ръка?
Мотивът първо се изрязва на снимката с гваш боя и просто се възпроизвежда отново, ако на отпечатъка има твърде много боя. В крайна сметка машината получи перфектна аерограф, за да изглежда като нова.
Следователно цветът на машините във вашите снимки идва?
Негативите са черно-бели. Добавих изчуканите цветове зелено и синьо. И понякога тренировката е оцветена в жълто.
В поредицата „Machine“ бялата мъгла дразни.
Машините не могат да бъдат внесени във фотостудиото, така че белите платна трябва по-добре да ги отделят от фона. Работниците опънаха тези чаршафи. С дълго време на излагане те се клатушкаха. Така възникна обективната „фотография с призраци“. Хубав пример, който показва, че снимките винаги са били манипулирани.
Поредицата „Вестникарски снимки“ ме смущава дълбоко. Познавам Хитлер и Ленин, но не мога да определя много други владетели. Защо оставихте надписите?
През 1980/81 г. направих портрета си и исках да знам как го правят другите. За да направя това, изрязах от вестници портрети, но не и надписи. Други мотиви бяха добавени по-късно. Събирах всичко това в една кутия в продължение на почти десет години.
Отворихте го през 1991 година.
По време на ревюто се чувствах като теб. Познах само Никсън, Брежнев и Хелмут Кол. Точно това ме привлече: картините без техния контекст, без надпис губят много от своята изразителност.
Привличането трябва да е било голямо, защото сте закупили аналогови акции от цели архиви на вестници в eBay.
Забелязах, че вестникарските снимки са изключително изрязани. Текстът на статията не оставя изображението в пространството на конвенционално изображение от камерата със странични дължини в съотношение 2: 3, а само тесни ленти. Форматите не възникват тук от естетически съображения, а от редакционни нужди. Снимките са само работният материал на фоторедактора. Мислех, че това е подло.
Защо има печати и надписи върху снимките в поредицата „press ++”?
На отпечатъците изрезът беше дефиниран с четка, контурите бяха подсилени, устните и очилата бяха проследени. Датите на публикуване и други драсканици са на гърба. Намерих гърба толкова красив, колкото и предната. Ето защо насложих гърба и предната част и ги сглобих, за да образувам картина.
Кои сериали са най-успешните в изкуството?
"Актовете" бяха много успешни, "Портретите", съзвездията, а също и "Субстратите".
Какво мислите за усилията за създаване на национален фотоцентър? Било то в Дюселдорф или Есен.
Като цяло идеята ми харесва. Не ме интересува местоположението. В Дюселдорф сме много добре позиционирани с реставрационния център в Ehrenhof. Но институт, който също може да прави изследвания, не би бил лош. Фотографията е много ефимерна среда, така че трябва да я надградите технически. Изследователският център на Гети в Лос Анджелис може да служи като модел.
Какво би ви интересувало за вашия архив: музеализация или институт, който също може да прави разпечатки?
Не съм се замислял дали имението ми ще отиде при фондация или музей. Докато съм жив, мога сам да правя отпечатъци. След като умра, ще има няколко души, които биха могли да заменят избледнелите отпечатъци с нови.
Управлявате средно голяма компания, писа веднъж колега. Колко служители имате по всяко време?
(смее се) Имам служител, това е пазачът. Той се грижи за строителните услуги. Правя художествената работа сама. Имам двама асистенти, те са млади художници, които все още не могат да се издържат от изкуството си. Те идват за един ден на всеки две седмици. След това се занимаваме с изкуство.