Интервю със Singulart; Хелън Шулкин
Толкова се радвам да бъда интервюиран от Singulart! Моля, следвайте връзката, за да прочетете пълното интервю на немски език.
Роден сте в Беларус, а сега живеете в Германия - какви разлики според вас има в двете арт сцени?
Беларуската художествена сцена е доста консервативна и фокусирана върху столицата Минск. Класическият начин на белоруски художник е първо да завърши художествено училище, а след това художествена академия в Минск, за да бъде след това интегриран в художествената асоциация. Арт асоциацията има определена сила и определя официалната част на сцената. Разполага със собствени галерии и изложбени зали, наема ателиета за членовете, организира изложбите и си сътрудничи с държавата.
Само през последните няколко години се развива неофициален процес заедно с официалната сцена на изкуството. Няколко подземни движения, списания и частни галерии се появиха отворени за алтернативни "неакадемични" художници, които не са членове на асоциацията. Свободата на тези художници обаче е ограничена, ако тяхното изкуство не отговаря на държавния стандарт. Известният белоруски художник Михаил Гулин беше арестуван от полицията, когато се появи пред Двореца на републиката на Октомврийския площад по време на своята художествена кампания.
Тази година обаче за първи път ще се проведе международен панаир на изкуството в Минск (Art Minsk), където всички художници - включително самоуки художници - са добре дошли в международен план. Спонсор на това събитие не е арт асоциацията или държавата, а Белгазпром, който принадлежи към най-голямата руска компания за производство на природен газ в света.
Извън Минск трудно може да се говори за арт сцена. Градът Молодечно, където съм израснал, има повече от 100 000 жители, но няма нито една художествена галерия. Баден-Баден, където живея от емиграцията, е много по-малък, но има три арт асоциации, около пет галерии и два музея на изкуството. И това е основната разлика в белоруската сцена. Почти всеки град в Германия има своя собствена цветна художествена сцена, почти всеки месец се рекламират награди за изкуство, има няколко колежи за изкуства и големите панаири на изкуствата в Кьолн и Карлсруе. Лесно е да загубите представа за нещата.
Кои са акцентите в артистичната ви кариера?
Решаващ акцент в кариерата ми беше емиграцията от Беларус в Германия, където открих големия град с всичките му структури и градски аспекти.
Какво правите, когато започнете ново произведение на изкуството?
Първо ще започна с изследване на градския обект. Тогава трябва да го опозная лично. Посещавам обекта възможно най-рано, изследвам го и се опитвам да установя метафизичен контакт. Ако химията между нас е правилна, ще започна да правя скици и снимки. След това се връщам в студиото и въз основа на чувственото си мета-възприятие започвам да рисувам скици и записи с масло върху платно.
Как бихте описали своето изкуство?
Моето изкуство е резултат от моя индивидуален начин на съществуване. Изкуството е присъщо за мен качество, защото рисувам - стига да се помня. Още като малко дете бях ентусиазиран от естетиката на конструкциите и светлината и сянката, уловени в тях. Можех да разглеждам фина паяжина с часове. Разпознавах структури като тази навсякъде, особено в големите градове, чиито конструкции ме хващаха като гигантски паяжини, направени от стомана и стъкло.
Моето изкуство е свързано със срещата с пост-градските пространства и постмодерната архитектура, в която структурният експресионизъм, минимализъм, брутализъм и параметризъм се изследват и изразяват чрез индивидуалната ми естетика (да не се бърка с естетиката). Естезата е централният термин в моето изкуство, който описва чувственото мета-възприятие. В мета-възприятията фокусът е върху изпълнението на възприятието с неговия обхват за чувствено, самореферентно изпълнение. Така че аз не се придържам към възприеманите от сетивата архитектурни форми, разпознавам невидим свят в тях като творение на моето въображение.
Как се е променила работата ви през годините до сегашната?
Мисля, че е рано да се говори за това, тъй като все още съм в процес на разработка. По отношение на темата - започнах с прости градски форми като къщи. Сега се занимавам с по-сложни конструкции като летища.
По отношение на технологията - първите ми снимки - оформени от училището за класическо изкуство - бяха доста реалистични. Днес следвам фина връзка между минималистичния и експресивния подход. Никога не показвам пълната конструкция, защото моите мазки са пастозни, интуитивни и винаги независими от хиперреалността. Често се опитвам да разкрия структурата и светлината на композицията по брутален начин, често извивам перспективата, за да открия неочаквана дълбочина. Конструкциите губят теглото си. Те стават леки, безтегловни и понякога прозрачни като паяжини.
Можете ли да ни кажете нещо за вашата серия „HighTech Architecture“?
Високотехнологичната архитектура е постмодерна архитектурна тенденция, която прилага нови технологии, процеси на проектиране и оформяне. Сградите се състоят от нови материали от високотехнологичната индустрия или високите технологии и се характеризират с ориентиран към бъдещето дизайн, при който се използват много стъкло и стомана.
С моята серия HighTech Architecture бих искал да открия много голям период, който ще продължи много години. Това е амбициозен проект, в който ще посетя важни постмодерни архитектурни обекти по целия свят, за да ги интерпретирам чрез индивидуалното си мета-възприятие с традиционни медии като масло върху платно.