Интервю с Майкъл Фасбендер Моят немски е най-добър, когато съм пиян - Kino - FAZ
Ако членовете на Академията трябва сериозно да помислят за Оскар за Майкъл Фасбендер, тогава те трябва преди всичко да решат за кой филм искат да го номинират. Фасбендер, роден в Хайделберг през 1977 г. и израснал в Ирландия, е актьор на годината. Той беше в „X-Men“, получи награда за актьорско майсторство във Венеция (за ролята на секс наркоман в „Срам“), играе за Дейвид Кроненберг C.G. Млад и сега Рочестър в удивително свежата адаптация на "Jane Eyre". Фасбендър имаше първата си голяма роля в киното през 2008 г. в „Глад“, той стана известен чрез своя лейтенант Арчи Хикокс в „Безславните гадове“ на Тарантино (2009). Той все още не се чувства известен, просто е малко уморен след премиерното парти предишната вечер.
Да говорим на немски или английски?
Но вашият немски звучи добре. Не мислите, че е трябвало да го изгладите за ролята в „Безславни гадове“.
Говоря немски най-добре, когато съм малко пиян. Разбирам го много добре, но въпреки усилията на баба ми, говоренето не е чудесно. Родителите ми се опитаха да ми говорят немски, след като се преместихме в Ирландия, но аз не бях много възприемчив. Ако пораснете някъде другаде, искате да се адаптирате бързо; щях да се смутя да говоря немски. Научих малко повече, когато гледахме немски филми по сателитната телевизия.
Немският не ви помага във филмовия бизнес.
Въпреки това съжалявам, че не съм израснал двуезично. Харесвам звука и ритъма на други езици. В това отношение не се гордея точно с това, че научих толкова малко немски.
В замяна можете да се гордеете с скока в кариерата, който направихте тази година. Те бяха C.G. Млади в „Мрачно желание“, наркоман от секс в „Срам“, вие бяхте в „X-Men - Първо решение“ и сега сте Рочестър в „Jane Eyre“. Какво се е случило там?
Не знам, просто така се случва. След „Йона Хекс“ имах шестмесечна пауза, след което изведнъж се появиха всички оферти, между другото, забравихте „Haywire“ от Содърбърг. Така изведнъж бях зает двадесет месеца поред и те бяха всички времена, когато не казваш „не“.
И как се чувствате с новия статут на звезда?
Наистина нищо не се е променило. Животът ми продължава както преди. Искам да науча колкото се може повече и да работя с най-добрите режисьори. Всичко останало не е толкова важно.
Но все пак има повече свобода при избора на роли - особено свободата да се каже не?
Вярно е! Привилегия е да не се налага да правим всичко. В момента не само във филмовия бизнес климатът не е съвсем приятен, в рецесията, през която преминаваме в момента. Има по-малко работни места за по-малко актьори.
Поглеждайки назад, има ли нещо като модел във вашето развитие? Винаги сте превключвали между масови филми и по-независими продукции доста редовно.
Оказа се и така. Разгледах офертите и като зрител, като фен съм склонен да оценявам филми, които имат социална програма, но това не означава, че не обичам просто да се гмуркам в киното за деветдесет минути. Разбира се, това носи сила и повече влияние върху собствената ви кариера, когато правите филм като „Х-мен“, който е известен на много по-голяма аудитория от, да речем, „Глад“.
Преди сте играли театър, наред с други неща, продуцирахте сценична версия на „Резервоарни кучета” на Тарантино, режисирахте го и го играете сами. Тарантино забеляза ли ви през това?
Дори не знаеше преди моята дата на кастинг, въпреки че обикновено знае всичко, което има общо с филма в най-широкия смисъл. Това е жива енциклопедия. След това му казах, че сме дарили приходите от спектакъла за благотворителност, на което той отговори: „Това е страхотно, ако не искате да печелите пари от моите глупости.“ За него, като фен, хареса, че дори в малък ирландски град хората са развълнувани от това, което е направил.
Разнообразието от вашите роли е невероятно. Ето защо се ангажирате с тази променливост?
Надявам се. Опитвам се да въплътя колкото се може повече хора, това е атракцията. Ето защо имам тази работа и когато режисьорите и продуцентите виждат това в мен, съм направил нещо правилно.
Чувствате ли се особено комфортно в костюми, независимо дали като спартанец, като в „300“, или като човек от 19-ти век?
Обличането ми е работа. А в историческите филми помага изключително много, когато облечеш костюма си, се плъзгаш по света, особено когато е викторианска Англия в „Jane Eyre“, където имаше строги стандарти за облекло и поведение. Подобно беше в „Мрачно желание“, високите яки, твърдите костюми почти ви налагат определена поза.
Прочетете много в подготовка за такава историческа роля, с изключение на сценария?
Не достатъчно. Аз съм малко мързелив. Опитвам се, но през повечето време съм зает с четене на скриптове, което ви отвлича вниманието от цялостното четене.
Мислите ли, че би помогнало много, ако имате книги за C.G. Юнг щеше да прочете?
Опитвам се да попия възможно най-много информация, за да разбера епоха, в която се снима филм, но в крайна сметка винаги се връщате към сценария.
След това е и тежката физическа работа, като в „Глад“, където сте отслабнали много. Толкова добра подготовка ли е като генералната репетиция?
„Гладът“ беше много специален. Трябва да поддържате илюзията, че мъжът гладува. Но езикът на тялото на персонажа е нещо, на което незабавно обръщам внимание, често ви помага повече от едната страна на диалога.
Четох, че сте играли и Рочестър в Джейн Еър, защото майка ви е голям фен на книгите на Шарлот Бронте. Как й хареса това, което си направил от Рочестър?
Хареса й, това беше моят лакмус, наистина ми беше любопитно да видя какво мислят майка ми и сестра ми за филма.
Виждали ли сте Орсън Уелс като Рочестър?
Да, но колкото и да е Орсън Уелс, той изглежда много остарял в ролята. Това е твърде мелодраматично за мен. За щастие, режисьорът Кари Фукунага също нямаше предвид толкова мелодрама. Намерих асиметрията за вълнуваща: че Рочестър Джейн се нуждае повече, отколкото тя се нуждае от него.
Те също така дават на Рочестър леко модерен обрат.
Виждам го по-скоро като предотвратен бунтар. Той не е щастлив в своето време, в социалните обстоятелства. Самият факт, че иска да се ожени за гувернантка, е нарушение на конвенцията и беше привлекателно да се играе, без да се прекалява. Той е байронски герой, който страда от света, в който живее.
Колко важен е режисьорът, когато взема решение за определена роля?
Много важно. Той е капитан на кораба, той контролира зрението, така да се каже, и аз съм там, за да помогна да изразим това виждане.
Понякога обаче има сценарий и режисьор, особено в Холивуд, а когато бъде заснет, режисьорът е сменен.
Познаването на режисьора е огромно предимство. Преди „Jane Eyre“ бях гледал „Sin Nombre“ от Кари Фукунага и знаех, че това е режисьор, който разказва историята преди всичко визуално. Това беше достатъчно, за да се срещна с него и го опознах като начетен, умен човек, който направи решението ми много лесно.
Вие ли сте човек, който носи много идеи на снимачната площадка и обсъжда как виждате герой?
Не обичам да говоря много, предпочитам да го правя и да проверя дали работи. Но съм много наясно, че ще се появя голям на екран пред публика. Не го играете, но той седи в задната част на ума ви.
Затова ли обръщате специално внимание на камерата? Независимо дали сте на снимката, както си я представяте?
Светлина, атмосфера и всичко останало, това не е моята работа. Като актьор вярвам, че съм в професионална среда.
Имате ли амбицията да се насочите?
Разбира се, определено искам да направя това в даден момент, но имам още много да науча преди това.
Има ли нещо като мечтана роля за вас?
Опитвам се да не планирам твърде много. Обикновено тя изтича в канализацията, когато планирате нещо. Търся предизвикателства, които ме сплашват и рискувам.
"Джейн Еър": от четвъртък в киното. "Тъмно желание" в момента също може да се види.