Индийска танцова култура Танцово студио Tri gatu

студио

АКО искате да живеете интензивно a ход радост,
вашето тяло, вашата душа прясно и го въведете в гъвкаво състояние,
ако срещнете такъв вълнуващо, приказна култура,
ако изключи желаете от ежедневието и за презареждане енергия,
Ако такъв отворен бихте били член на общност, където положителен преобладава отношението и веселата атмосфера,
тогава ИДВАМ да танцува с нас!

Нашите действия

Танцов блог

"Тогава нимфите (апсарасите) на небесните води, фигурите на драматичното изкуство, които са запознати с практиката на натя, произлязоха от идеята за Брахма, източника на Вечната сила, Сияещото навсякъде." Натя Састра (45)

ИНДИЙСКИТЕ ТАНЦИ

Днес различаваме седем традиционни основни индийски танцови стила, това са Катак (в северните щати), Манипури (Манипур, североизток), Одисея (Ориса, изток), Kuchsipudi (в щата Андра Прадеш, югоизток) Kathákalí, Móhiní Áttam (Керала, югозапад) и Бхаратанатям (Нада, югоизток). В рамките на основните стилове все още има безброй училища и гурута (майстори за преподаване на танци), като всеки преподава по малко различен стил.

Сто и осем от танцувалните пози бяха фиксирани на стената на храма Сива в Чидамбарам, Южна Индия. Танцуващи фигури могат да бъдат намерени и върху храмовете, построени от династиите Палава, Чола, Пандия, Наджака, Марата през четвъртия век. Релефи, скулптури и картини са оцелели в Канчипурам и храма Брихадишвара в Танджур.

ЮЖНОИНДИЙСКИЯ БХАРАТАНАТ

Bharatanātyaṁ е най-популярната от индийските класически танцови форми. Смята се, че е най-старият от танцовите стилове, вероятно защото е еволюирал от племенния танц на тамилския народ, който е оцелял в играта на народите в Южна Индия. Друга роля на танцовата драма е свещеният храмов женски танц, който се изпълнява през XII-XIII. век изживя своя разцвет. В ранните векове е бил известен като Sadirat, Dasiat или Kuttu. Purandara Dasa (1484-1564) за първи път използва бхарата-натам термин през Средновековието. Чуждите влияния оставиха своя отпечатък върху него възможно най-малко. Също така беше полезно за оцеляването му, че е жив жанр, така че не само целта е да се запазят традициите в наши дни, но и дава възможност за творческа дейност. Като спазват съществуващите правила, учителите по танци насърчават своите ученици да създават нови творби и да преосмислят и прилагат вечнозелени теми в съответствие с днешните вкусове.

РАЗВИТИЕТО НА ТАНЦА

Боговете помолиха Брахма да създаде Веда, която е разбираема за всички хора, тъй като наближава Кали Юга, тъмната епоха. Когато желанието, алчността, ревността и гневът завладяват Вселената, когато хората стават роби на радостта и болката, се смята, че Брахма е създал вид забавление, разбираемо за всички. Той е в състояние да предаде космическа връзка и по този начин да предаде ученията по-лесен начин. Тогава Брахма предаде знания До Бхарата, за описание и разпространение в земния свят.

В допълнение към мита за развитието на танца, ние сме останали с два документа от епохата на Гупта (т.е. 2-2 век от н.е.) Nátja Sásztra и това Абхинаджа-дарпана. Абхинаджа (автор на Nāndikēṣvāra), „огледалото на изразяване“, описва най-малките движения на части от тялото (мудри - жестове на ръце, поглед, вежди, крака и движения на краката и по този начин имитира елементи и жестове). НА natja думата на санскрит означава вид цялостно изкуство, единство на танца, музиката и драмата. Шастра означава наука като цяло. Nātya S sastra прави разлика между два стила на игра. Thāṇḍava е танцът на Шива, мощен и мъжествен. Техниката му се основава на 108 пози (карана), но в настоящия бхаратанатям могат да бъдат разпознати само определени части от тях. Lászya е деликатен женски танц, реквизит на драматично изпълнение. Неговата усъвършенствана система за сигнали на ръце е подходяща за разказване на истории и изразяване на емоции.