Индийска любовна музика 2018, индийски танци, индийски филми
Класическата индийска музика се основава предимно на ритъм и мелодия, а не на хармония, контрапункт, струни, модулация и други основни концепции на западната класическа музика.
Произходът на индийската музикална система, известна като Raga Sangeet, може да бъде идентифициран преди около 2000 години, когато ведически химни звучат в индуистки храмове.
Тези химни всъщност са основният източник на цялата индийска музика. Така, както може да се види в западната музика, корените на индийската класическа музика са дълбоко религиозни.
За индианците музиката може да бъде духовна дисциплина по пътя към самоусъвършенстването, тъй като те се ръководят от традиционните учения, че звукът е Бог - Нада Брахма:
Чрез този процес индивидуалният ум може да бъде издигнат до такова ниво на осъзнаване, че истинското значение на Вселената - нейната вечна и неподвижна същност - може да му бъде разкрито и това преживяване носи върховна радост. Така Рагас се превръща в инструменти, чрез които може да се възприеме квинтесенцията на света.
Ученията на древните ведически писания споменават два вида звук, които съществуват във Вселената. Едно от тях е вибрацията на етера, чистият въздух в горните слоеве, близо до небесното царство.
Този звук се нарича Anahata Nad или непроявеният звук. Йогите, постигнали съвършенство, имат мисията да търсят този звук, който само те могат да чуят.
Звукът на Вселената е тази вибрация, свързана от някои учени с музиката на сферите, описана от гръцкия Питагор през 6 век пр.н.е. Другият звук Ahata Nad или проявеният звук е вибрацията на въздуха в долната атмосфера, по-близо до земята.
Това е всеки звук, който чуваме в природата, или всеки изкуствен звук, музикален или немузикален.
Традицията на индийската класическа музика е устна par excellence. Той се преподава директно от гуру на своя ученик, без да се прилага методът на нотация, характерен за западния свят.
В центъра на индийската музика е рагата, мелодичната форма, върху която музикантът импровизира.
Тази структура беше укрепена от традицията и вдъхновена от творческия дух на майсторите.
Рагасите са много трудни за обяснение с няколко думи. Въпреки че индийската музика има модален характер, ragas не трябва да се разбира погрешно като еквивалент на начините, намерени в страните от Близкия изток и Далечния изток. Нито трябва да се разглеждат като диапазони, песни, композиции или музикални клавиши.
Рага е научна, естетическа, мелодична, прецизна и фина форма, със собствено възходящо или низходящо движение, състояща се или в пълна октава от 7 музикални ноти, или в поредица от 6 или 5 музикални ноти (или комбинация от тях) в издигаща се или падаща структура (Arohana и Avarohana).
Тънката промяна, която се намира в реда на музикалните ноти, пропускането на дисонираща нота, акцентът върху определена нота, преходът от една нота към друга и използването на микротони заедно с други тънкости, правят разликата между една рага и друга.
Съществува и санскритска фраза - „Ranjayathi iti Ragah“ - която може да се преведе като „рага е това, което оцветява ума“.
За да може една рага наистина да оцвети ума на слушателя, ефектът трябва да бъде създаден не само от ноти или музикални орнаменти, но и чрез представяне на специфичната емоция или настроение, което определя всяка рага.
По този начин, чрез смислените песни на индийската музика, всяка отделна емоция, всяко фино чувство, открито в природата или сред хората, може да бъде изразено музикално и преживяно по този начин.
Сценичните изкуства в Индия - музика, танци, театър и поезия - се основават на концепцията за Нава Раса, или "9-те чувства". В буквален превод раса означава „сок“ или „екстракт“, но в този контекст го използваме, за да означава „емоция“ или „чувство“.
Разпознатият ред на тези чувства е следният: Shringara (романтичен и еротичен), Hasya (комичен), Karuna (жалък), Raudra (ядосан), Veera (героичен), Bhayanaka (страшен), Vibhatsa (отвратителен), Adbhuta (изумен), Шанта (Серен).
Всяка ярост е доминирана от една от тези 9 състезания, въпреки че изпълнителят може да включва и други емоции, по-малко изявени.
Колкото повече нотите на яростта транспонират израза на една идея или емоция, толкова по-смазващ е ефектът на яростта.