Индекс - Култура - Ето защо Холивуд е ентусиазиран от унгарската тийнейджърка
Критика към Кой е останал и интервю с главния герой Абигел Шьоке
Просто е достатъчно смело да се направи филм по такъв начин, че някой да не представи проблем, който е толкова основен и очевидно обработен по милиони начини и който носи опасността от сироп, по неприемливо емоционален начин. Но дори да се наложи да опишете всичко това, колко хубаво говорите за любовта, наистина нямате читател, който да не мисли, че ще си купите билет за море от кич. Това обаче всъщност не е така с номинирания за Унгария филм тази година „Кой е напуснал“ на Барнабас Тот.
Защото този филм е може би единственият начин да се говори наистина по тази тема: всъщност става дума за липса на любов. И дори в случая с Холокоста, той показва сравнително нов, тъй като става въпрос за тези, които „са останали“, по-точно тези, които са се завърнали. Сами, губещи вярата си. Не само в Бог: в хората, в живота, във факта, че има някакво значение за каквото и да било, че може да има нещо добро в тях.
В историята двама такива хора се носят един до друг: възрастен мъж, който е загубил любовта и децата си, и дете момиче, което е загубило родителите и братята и сестрите си. Не е чудно, че Zsuzsa F. Várkonyi, която е написала романа, върху който е базиран филмът (озаглавен „Романът на мъжете за момичето“), е психолог. Знаете точно колко и колко причини може да имат тези хора, за да се обърнат напълно навътре. Страхът е, че ако се влюбят в някого отново, може да преживеят загубата си. Самоотричането, заради което са оцелели, не са техните близки. Разочарование. И разбира се, това е просто болка.
Може би този външен човек е това, което прави двамата протагонисти, Алдо, гинекологът, и Клара, момичето, което според едно от най-добрите изречения във филма „без значение на колко години можеш да бъдеш между пет и седемдесет“, в зависимост от, в него има човек, който е разочарован и е израснал твърде рано, или малко дете, което се бори с целия свят със свои собствени методи. Двамата влизат в някаква специална връзка, за която не може да се каже, че е познат родител-дете, не е мъж-жена или просто приятел. По-скоро става въпрос за инстинктивно връщане взаимно към това, което вече може да се нарече живот, вече не само във вегетативен смисъл, защото те са в състояние да покажат на другия, че все още има някой, който разбира шокираното функциониране на собствения си вътрешен свят. Че животът е толкова непоносим, толкова безкрайно и безнадеждно сам.
И кой разбира, че единият не се крие там в леглото на другия през нощта, защото е шибан, както мисли външният свят, а защото се страхува да бъде сам.
Филмът на Барнабас Тот разгръща тази специална връзка много чувствително, в детайли, както в историята, така и в духовните вибрации, благодарение не малко на двамата главни герои. По време на снимките 19-годишният, почти пълен новобранец Абигел Блондин може да донесе подвига, за да изпълни най-трудната инструкция в сценария: наистина, без значение на колко години сте между 5 и 70, можете да бъдете остри и деликатни, твърд и мек, истеричен и успокояващ, игрив и сърцераздирателен тъжен, самозабравящ се и смъртоносно сериозен и може точно да покаже прехода между тези състояния. А Кароли Хайдук играе изцяло зад прикритие, маска, която прави веднага разбираемо, че се задушава и че се освобождава само в няколко запомнящи се сцени. Само веднъж фините жестове попадат през фините жестове в половината пространство на филма, макар че това е проблем за сортиране, а не актьор: има огромно ридание, въпреки че бавната сълза във филма винаги е много по-силна от това.
Всяка минута от връзката между двамата главни герои е интересна, както и как Барнабас Тот - и сценаристът Клара Мухи - си играе с идеята за сексуалност между двамата. Тази част, например, е напълно пренаписана в сравнение с много по-дръзка книга, като напълно осъзнава, че във филм не можете наистина да нюансирате ситуацията, както бихте го направили в роман, и че много по-малко на платното - някои много гладни целувки по лицето - е много по-мощен и това също е достатъчно, за да ви разкажа всичко по тази тема.
Тези, които останаха, първоначално биха били създадени за телевизия с малък бюджет, може би затова визуалният му свят не носи толкова много новост, колкото трябва да каже. Обичайните и всъщност почти същите калдъръмени улички на Пеща, апартаменти със старинни мебели и износени интериори доминират в образите, както в много други филми. Но това не е основната слабост на филма, а това, че той наистина не може или не иска да бяга никъде, поне по отношение на сюжета. Духовно той стига точно там, където трябва да отиде, като двамата протагонисти в крайна сметка се влачат един от друг от дълбините на стека до ръба на стека и това е най-много, което им е на разположение. И все пак някаква кулминация, дори малко тиха, липсва. Всичко, което би казало нещо различно от казаното дотук.