Иконопис - Orthpedia
Съдържание
исторически преглед
Изкуството на иконописта не може да бъде предадено с думи. Трябва да се прави, практикува и практикува, за да се разбере. Това, което мога да ви предам в тази лекция, е само първият подход към това, което трябва да знаете, преди да се посветите на рисуването на икони. Първото нещо, което трябва да направите, е да разгледате историята на иконописта.
От ранната църква до решението на спора за картината
Формиране на византийския канон като център
След Никейския събор (787 г.), а по-късно Константинополският събор (843 г.) разрешава поклонението на изображенията, иконописът се развива във византийската област във вида, в който го познаваме днес. В началото говорихме за изкуството на иконопис. Този термин е подвеждащ и пропуска смисъла. Иконописта не е изкуство, поне не изкуство в смисъл, че изкуството се разбира на Запад. И художникът също не е художник. Ако иконописецът е „художник“, той не е разбрал нищо за иконите. Иконописта не е свързана с рисуване на това, което чувствам, това, което намирам за красиво и т.н., а по-скоро подчертаване на проповедта на думите на Църквата с картината. Да повече! Божествените актове на спасение, самият Христос, Божията майка и светците трябва да се преживяват като реално присъстващи чрез образите. Както небето наистина присъства в православното поклонение и следователно е достъпно за човешките сетива, така и небесното присъства в образа.
„Писането“ на икони
Компоненти, техники, производствени стъпки
Иконите не се рисуват, иконите се пишат. Терминът „живопис“ се свързва с дейност, при която художникът влага своята художествена личност в произведението на изкуството, напр. докато рисува пейзаж. Това не е така при „боядисването“ на иконите. Иконописците остават анонимни. Иконите не се подписват дори от старите майстори. Ако говорим за рисуване на иконите, то само в смисъл на отстъпка за използването на езика. По-правилно и по-подходящо би било да се говори за „писане“ на иконите.
За да можете да рисувате икони, е много важно да се включите в традицията на Църквата, да изучите традиционните форми, да разберете образите и да сте у дома в благочестието на православната църква. Защото само от този дух, от този манталитет, от това благочестие могат да се появят нови картини, картини, които са повече от обикновени копия, картини, които разбира се не са „нови“ в западния смисъл, но се усещат наново отвътре трябва да знае какво е важно за определена икона, като лика на светец, епископ или мирянин, и в същото време трябва да се опита да създаде нещо ново в рамките на дадения канон от православната духовност, при което това ново е естествено отговаря на усещането за своето време. Като човек от 20-ти век той има различно усещане за цвят, той предпочита по-ясни и по-прости линии от хората от Средновековието. И все пак за него е особено вярно, че всичките му усилия се основават на духовността, молитвената традиция трябва да влезе в литургичния живот на православната църква, ако не иска просто да копира изображения от 14, 15 или 16 век остане там.
Техника на рисуване
Фон на изображението
Фонът е позлатен. Известно е, че старите икони са позлатени само с гнил яйчен белтък. През 19-ти век и само през 19-ти век се среща и златно покритие с висок гланц. С тази техника човек искаше да имитира много скъпите метални плочи. Но това всъщност вече не е част от иконописта, защото златото е твърде брутално и отвлича твърде много от действителното представяне. Позлатата трябва да е много спокойна и да отстъпва. И тогава рисунката се попълва в най-тъмните си цветове, т.е. всички цветове се прилагат, но първоначално в най-тъмните нюанси на цвета, много тънки и прогресиращи от несъщественото към същественото, т.е.от фона, планините, сградите, дрехите, краката, ръцете до лицето. И накрая, цветовете се изсветляват слой по слой до ярка светлина. Иконописецът се опитва да изобрази таворската светлина, преображението на Христос на планината Тавор, в светите събития и в светите фигури на неговата картина: от тъмно към светлина, от гола материя до божествен разкош, от грехопадението до изкуплението.
Когато картината е готова, той оставя иконата да почива една година. Химичните процеси приключват след една година. След това иконата се излива с ленено масло, т.е. H. покрита с лак. Изчаквате, докато този слой лак започне да става дебел. Когато настъпи моментът, той се отстранява и остава фин слой масло, което придава на иконата дълбочината и прозрачността. Без това превръщане на яйчената темпера (цветните пигменти, смесени с яйчен жълтък и тънко нанесени) в маслена живопис, цветовете биха загубили първоначалната си светимост, тъй като изсъхват и остават скучни и грозни.
Цветове
В иконописта цветовете са от особено значение. Фонът е предимно златен, почти винаги златен със старите икони, защото златото олицетворява абсолютната, нетварна божествена светлина. Иконата е изображение на земното на божествен фон, така че целият фон е позлатен. Бялото се счита за цвят на светлината, синьо и зелено като цветове на творението, лилаво и тъмно червено като цветове на божественото, по-светло червено като цвят на мъчениците. Но трябва да се внимава, когато се прилага този канон от цветове. Човек може напр. не толкова лесно да се направи извод от лилавата дреха на апостол за неговата „божественост“. Трябва също да се отбележи, че определени цветове се основават на определени материални препратки, но изборът на цветови нюанси е въпрос на художника. Икона на Христос напр. винаги е боядисан в лилаво и синьо, но самият художник е напълно свободен да определя синьото и оттенъка на лилавото, точно както е свободен да проектира гънките.
перспектива
Иконите нямат перспектива. Това не е защото византийците не са познавали перспективата, а от прозрението, че перспективата е безполезна за икона. Нормалното изображение има точка на изчезване, точка на хоризонта, където всички линии се събират. Иконата, която представя земното по такъв начин, че да стане полупрозрачна към божественото и безкрайно, не може да има нужда от такава точка на изчезване, която да бъде фиксирана в картината и по този начин в окончателност. Перспективата е обърната в иконата. Точката на изчезване се намира пред картината в зрителя, а самата картина сочи към безкрайност. Ето защо, ако застанете пред добре нарисувана икона, ще откриете, че маси, столове, сгради не са „правилни“, че перспективата е грешна. Той се движи към зрителя, но отново не по такъв начин, че точката на изчезване да може да бъде математически изчислена. Тъй като най-често има няколко такива точки на изчезване, четири, пет и повече, в зависимост от това какво е представено на иконата.