Игор Левит със сонатите на Бетовен - Максимален контрол (Архив)
Записването на всички 32 сонати от Лудвиг ван Бетовен изглежда е остаряло днес. Пианистът Игор Левит въпреки това се осмелява да приеме това предизвикателство и по този начин се превръща във важен защитник на Бетовен днес: впечатляващо ясен, но и почти под контрол.
До микрофона: Сюзън Ел Касар
повече по темата
Пианистът Игор Левит на срещата на върха по въпросите на климата "Събудете се, хора - и започнете да приемате науката сериозно"
Лудвиг ван Бетовен, соната No 8 "Pathétique", 2-ро движение
Музика от Бетовен, от неговата соната за пиано с прякор "Pathétique", изиграна от 32-годишния, който е успял да запише 32-те сонати за пиано от Лудвиг ван Бетовен - в съответствие с годишнината му 2020: изигран от Игор Левит.
Левит всъщност е един от малкото пианисти, които ще се изправят пред това предизвикателство да запишат всички сонати през годината на Бетовен - и, трябва да се има предвид това, един от малкото пианисти, на които днес е дадена възможност да запишат всички сонати. Това също е риск, защото с такава кутия Levit неизбежно се конкурира с многото предшественици. Разбира се, че Игор Левит също знае това. Той открито признава, че за подготовка или вдъхновение е слушал предимно двама пианисти със сонатите: Фридрих Гулда и Артър Шнабел. Докато все още беше в звукозаписното студио, сравненията се правеха в секции и понякога бяха оптимизирани в следващ дух.
Историята на записите отзад
Също така тук в програмата "Die neue Platte" искаме да продължим сравнително. Левит се представя за себе си като този, който преоткри пиано-сонатите на Бетовен за ново поколение хора, интересуващи се от музика и за феновете на Левит. В същото време той стои до всички други записи, които също искат да покажат уникалността на тези произведения.
От многото часове на Бетовен с Левит, тази сутрин тук се появяват само няколко избрани пасажа, тези пасажи, които са възможно най-примерни за останалите сонати. Започваме със соната No7 в ре мажор.
Лудвиг ван Бетовен, соната No 7 ре мажор, 1-ва част
В това движение на соната Игор Левит следва молба на големия критик Йоахим Кайзер. Кайзер установява, че това изречение се нуждае от „ритмична строгост“ и Левит го носи със себе си. Той дърпа бързото си темпо и почти не допуска закъснения. Но с това той играе над певческия характер на второстепенната тема и в края на откъса свири триплета, но едва ли го изтръгва напълно. Фридрих Гулда е различен. Той също има подобно високо темпо, но отделя време, за да не подсмива някои малки фрази.
Лудвиг ван Бетовен, соната № 7 ре мажор, 1-ва част (Гулда)
Всъщност би било добре да чуем същия откъс с Levit точно сега, времето на нашето излъчване не е достатъчно, но бих искал да отбележа, че този "нов запис" може да бъде достъпен онлайн в продължение на седем дни, в приложението DLF Audiothek или на Deutschlandfunk .de и в тази версия може да се пренавива според изискванията.
Техническите умения и очевидната лекота на Levit очевидно са предимствата на този запис. Той често избира ясни, високи темпове в бързите движения и след това преминава дори сложни пасажи като този във втората соната, мажор.
Лудвиг ван Бетовен, соната № 2 в ла мажор, 1-ва част
Артър Шнабел, от друга страна, в своя запис от 30-те години на миналия век не може да прикрие трудностите със странните, грандиозни предложения и има тенденция да се препъва през решетките.
Лудвиг ван Бетовен, соната № 2 ля мажор, 1-ва част (Шнабел)
Но това, което Игор Левит от време на време губи с този впечатляващ контрол и милиметрова точност, е рискът. Или казано по друг начин: свободата да разтягате фрази и да ги правите изненадващи от момента. Този кадър иска да бъде перфектен.
Тази точност сама по себе си има, че свиренето на Левит е прозрачно и той може да води своя тон в екстремно пианисимо, особено впечатляващо при бързи пасажи.
Лудвиг ван Бетовен, соната "Валдщайн", 1-ва част
Началото на соната "Валдщайн". Тук за сравнение Даниел Баренбойм, в неговия запис от 1959 г., който определено има по-младежки огън, по-груби ръбове и следователно различна нагласа.
Лудвиг ван Бетовен, соната "Валдщайн", 1-ва част (Баренбойм)
Игор Левит никога не би си помислил за такава дива сделка с шестнадесетите вериги. За него музикалният текст, пианото/форте индикациите, акцентите или нотите на темпото са на първо място. Само в рамките на това той си позволява да бъде инат.
Точността на Левит при боравенето с музикалния текст може да се види, например, в третото движение на соната „Щурм“, където в края на всяка кратка, завихрена фраза в дясната ръка има точка. Много пианисти не се интересуват от това, защото изливат много реверберация на педала върху всичко. Не е така Левит, той винаги ряза рязко тези последни бележки.
Лудвиг ван Бетовен, соната No 17 „Буря“, 3-то движение
В бавните движения на тези девет компактдиска можете да усетите какво прави изпълненията на живо от Игор Левит толкова уникални за мнозина. Той се потапя в музиката, понякога избира опасно бавни темпове - опасно, защото нишката на напрежението може да се скъса. Поддържането на напрежението в дългите, бавни фрази не успява еднакво добре във всяко движение, но в бавното движение на седмата соната ре мажор, например, разказът за Левит води през безплодната мрачност и през помирителните пасажи.
Лудвиг ван Бетовен, соната No 7 ре мажор, 2-ро движение
През 1964 г. Клаудио Арау избира много подобно темпо като Игор Левит, интересно е, че Арау придава на бавно мелодичния глас допълнителен импулс с акорда на лявата ръка.
Лудвиг ван Бетовен, соната № 7 ре мажор, 2-ро движение (Arrau)
Фазите на запис на този мамутски проект за записване на всички сонати за пиано на Бетовен на CD се простират от 2017 до 2019 г. Последните пет сонати, които са хармонично ориентирани към бъдещето и като цяло издигат формата на соната за пиано на съвсем различно ниво, са записани от Игор Левит през 2013 г. освободен. Той смяташе, че интерпретациите отпреди шест години все още са добри и затова ги остави така. За мен това е причина да оставя тези сонати тук и по-скоро да се концентрирам върху останалите 27, върху свежия материал.
Съвременно оформление
Кутията с деветте компактдиска като цяло е едно от изключителните издания на годината по отношение на оформлението и дизайна. По-голямата част от класическите компактдискове са остарели, грозни или смущаващи по отношение на визуалната подготовка. Левит изглежда достоверно на снимката на корицата, отпуснат и доста доволен от себе си през пуловера. Отделните компактдискове са украсени с подробни снимки на плейър, мини бюст на Бетовен или педали за пиано. Уловено просто и красиво.
Чакай малко, ти си толкова красива, бъди неговият ужас, каза наскоро Игор Левит в Deutschlandfunk, в предаването "Zwischenentöne". За неговата музика това означава, че тя е променлива. Че днешната интерпретация не трябва да бъде тази на утре до последния детайл. Това прави още по-вълнуващо да видим как той ще продължи със сонатите на Бетовен през следващите години. Дали може да се отдалечи от концепцията за максимален контрол малко в полза на свободата и риска?
сравним със сиянието на Бетовен
Може би може да се каже, че никой пианист не може да изпълни същността и тънкостите на всяка от 32-те сонати - не напразно специалистът по Бетовен и пиано Йоахим Кайзер е свършил работата по микроскопиране кой преводач, който за всички 32 сонати Преводачът най-вероятно има характер на соната. Игор Левит вече е преоткрил тези сонати за много хора. Кутията за соната попадна в поп класациите. Би било хубаво, ако вашите купувачи не само се задържат тук, но и ще открият оживлението в Бетовен с други пианисти. От друга страна, силната обществено-политическа позиция на Левит и неговото изкуство го правят особено близо до излъчването на фигура като Бетовен. И следователно някой, когото ще срещаме често през юбилейната 2020 година и с право.
Лудвиг ван Бетовен, соната No 23 "Апасионата", 1-ва част
Игор Левит
Бетовен - Пълни сонати за пиано
sony classic