Игор Левит оре широкото поле на романтизма в Бохум
Игор Левит на музикалния форум Anneliese Brost в Бохум.
Снимка: PETER WIELER
Бохум. Крехка красота, творби, пълни с напрежение и поезия: Много аплодисменти за изпълнението на Игор Левит на Рурския пиано фестивал в Бохум.
Игор Левит на пианото: Той често се навежда дълбоко до клавишите, интензивно проследявайки всяка нота и звук. Той формира фразите на музиката с най-голяма педантичност, придава и най-малкия нюанс с най-голяма тежест и въпреки това никога не губи от поглед формата, мелодичния поток, силата на изразяване. Левит се държи като калайджия, дизайнер. В крайна сметка обаче ни представя творби, пълни с напрежение и поезия.
Работилницата на пианиста е отворена, предоставяща прозрение. Интелектуалната аура, която го заобикаля, не е за капсулиране. Неговото дванадесето участие на фестивала за пиано в Рур за пореден път доказва как концентрацията и отдадеността на музиката могат да отворят нови светове за публиката. Левит оре широкото поле на (късния) романтизъм, поставяйки простата красота до драматични пропуски.
Парчетата на Менделсон като мистериозни растения в сянка
Като предястие солистът използва три „песни без думи“, чиито прости мелодии той формулира с широк дъх и разгръща реторичната им сила. Късите парчета на Менделсон са ясни, но в ръцете на солиста те също се оказват мистериозни сенчести растения. Някои неща изглеждат вдъхновени и въпреки това всичко е осезаемо, нищо не е изкуствено затъмнено.
Колко отдалечена е тази красота от колебливото, болезнено търсене на най-висшите неща на Густав Малер, както се проявява в Адажио на 10-та симфония. Творбата остава недовършена, започната година преди смъртта на композитора. Имаше много реконструкции въз основа на съществуващите скици и чертежи; версията за пиано е на Роналд Стивънсън. В интерпретацията на Левит музиката прилича на откровение, към което е концентрирана публиката в разпродадения Musikforum Bochum.
Левит артикулира с най-голяма яснота
В това Adagio първо трябва да се намери мелодията, ядрото. Пианистът усеща тон по тон, бавно се формира тема, превърната в свят песен. Левит артикулира всичко с най-голяма яснота, поставя намеци за фолк до болезнени пасажи, позволява тъгата и утехата да проблясват, преди звуците бавно да отшумят.
Експресивният тон, като по този начин емоционалното освобождаване на Малер, най-накрая намира своя обрат навътре в по-късната со-бемол мажор на Шуберт. Спокойното, меланхолично пеене в началото звучи като идеален свят - ако не бяха зловещите генерални паузи или мрачният басов тътен. Левит фино поставя всичко под напрежение, от друга страна, с движението на Анданте той издига звучаща сграда, която почти не се е чувала досега, чувствително съзерцание. Нежно търкалящият се Scherzo, от друга страна, изглежда като освобождение, към което Левит добавя ъглово трио. И почти буйният финал не е свободен от безсмислени изблици, от съмнения. Крехката красота на романтизма - пианистът знае точно колко мощен е той. Страхотни аплодисменти.