Идиот! Защото трябваше да се обичаме “, опустошителен театрален акт от Винсент Макейн
Влизате в стаята с пълни децибели (тапи за уши са на разположение на зрителите). Разхождайки се по сцената, човек крещи, за да бъде чут, за миг намалявайки магмата на техно-рок музиката, където руският химн се смесва, той ни апострофира, той говори за парти, рожден ден и ни кани като негови помощници да пият бира ( "безплатно е!"). Който иска да изкачи малкото стъпала, които водят до сцената, сам си помага.
Така започва, в гореща и гръмотевична атмосфера "Идиот!" Защото трябваше да се обичаме “, предаване по сценарий и режисура на Винсент Макейн. Премиерата на шоуто в Театър Види в Лозана, Швейцария, страната, в която Федор Достоевски замисля и започва да пише „Идиотът“
Дим, кал, мъх и бъркотия
Тези, които следят Винсент Макейн от „Реквием 3“, представен на фестивала De En scène в Рен през 2008 г., докато неговият „Хамлет поне щях да оставя красив труп“ на фестивала в Авиньон през 2013 г., няма да бъдат изненадани. И повече от щастлив да види, че енергичният все още запалва толкова, колкото прегръща театъра с несигурен излишък. Известността, придобита междувременно чрез киното (като актьор за начало), по никакъв начин не е отрязала бушуващата жизненост и здравословното дивачество, които обитават този звяр на театъра и осветяват неговите представления.
Ще има дим, черна кал, мъх, бъркотия от боклук, рушаща се стена, голям полилей, голи тела, оцапани с масло, кал, лица, обезобразени с прах Златен. Ще има брадва, която наточваме с електрически точилен камък, преди да се бием, религиозни трикове, които изхвърляме, тела, които се спъват, чупят уста в краката на зрителите и пластмасови ламарини на първия ред, за да се предпазите от всичко, което пръска.
Ще има зелена пейка, изгубен портфейл, китайска ваза и истории за железниците, както се очаква от любителите на романите. Ще има пълнени глави на елени и надуваема глава на Мики, стени от плексиглас, с които да се разбиете или да напишете бедствието си, ужасен мъх, кофи с вода, мляко, мастило, панаирни балони. Цял базар, хаос, театър „на живо“, за който да умреш, а над сцената падащо меню на летището, указващо дестинацията: Санкт Петербург, 1868 г.
Безплатна и вярна адаптация едновременно
Римски предлог за мега отдих? Отдих, ако щете, отдих със сигурност, без претекст. Това шоу е може би най-свободната и най-вярна адаптация на романа на Достоевски, която някога сме виждали на сцена. И що се отнася до мен, най-изпълненото от представленията на Винсент Макейн до момента.
Всички тези живописни и звукови боклуци не са. Треската на платото има своя източник в трескавото писане на „Идиотът“ на Достоевски, романа „който му струва най-много мъки“, както пише Пиер Паскал, и чиято основна амбиция, подобно на автора, бележката в една от неговите тетрадки, трябваше да „представлява абсолютно отличен човек“ в мръсен, гнил свят, където парите развалят всичко, където страстта е агент на масовото унищожение.
Достоевски възнамерява да направи принц Мишкин „сфинкс“, персонаж, който „се разкрива без обяснения от автора“, както прави и Макейн. "Принцът е Христос" отбеляза Достоевски, за да завърши и това са картини, представящи Христос, които, дефилирайки във версия на слайд версията, придружават преамбюла на шоуто, като по-късно в хода на шоуто, като бонус, картина "жива" на нещото.
Нова, по-интензивна версия
След като видях спектакъла, когато беше създаден в театър „Види“ в Лозана, на който Винсент Бодрие (бивш съдиректор на фестивала в Авиньон) току-що е поел режисурата, добавям, че беше доста шеметно да видя как героят от Русия разказва че идва от Швейцария, където прекарва четири години, за да лекува своите „кризи“. Неговият благодетел, починал междувременно, неговият лекар професор Шнайдер („той излекува и идиотизма, и лудостта, освен това осигури образование и пое духовно развитие“) току-що го изпрати обратно без пари в Санкт Петербург.
Принцът казва, че „се е събудил от сенките“, когато една вечер в Базел е бил събуден от „магарешки вик“. Изведнъж в главата му "всичко се изчисти". Този епизод не се появява (ако се лъжа) в сценичната версия, но викът на магарето през целия спектакъл на Macaigne.
През 2009 г. той вече беше създал „Идиот! », Първа версия. Той се връща към него, ние винаги се връщаме към Достоевски, със сила, увеличена десетократно от писателска работа, много по-интензивна, по-радикална от тази на първата версия, струва ми се (трудно да отида по-далеч, защото текстовете на двете версии не са публикувани и за момента не са достъпни). Macaigne адаптира романа, но дори повече, той води диалог със себе си, с нас, зрителите, с автора и неговите герои, ограничени до първия кръг.
Докато зрителите се успокояват и звукът сарабанда не губи нищо по интензивност и разпределението на бирените чаши не отслабва, в средата на сцената човек, който от самото начало остава, остава замръзнал, но сякаш отсъства или е безразличен към заобикалящото го то. Той ни гледа. Иполит е. Мъжът не е стар, но лекарят му го е предупредил: болест го изяжда (консумация), дните му са преброени. Каква полза е да живееш? Може и да реши смъртта му, вместо да го понесе.