I puritani Баварска държавна опера
Информация
композитор Винченцо Белини
Всички професии
Повече за това
Изчистете сцената за "Примадона асолута", за Едита Груберова! Безспорната кралица на Бел канто на нашето време. Чисто пеене в най-високите тонове! Спиращи дъха звукови каскади от човешкото гърло и душа! И тъй като окото може да чуе: мечтателни сценични декори - класическа живопис. Романтичната любовна драма на Белини: опера в най-доброто и най-доброто.
И. акт
Сър Рикардо, поддръжник на Кромуел и неговата пуританска партия, и лоялният лорд Артуро обичат Елвира, дъщерята на лорд Валтън. Първоначално Валтън беше уверил Рикардо в ръката на дъщеря си, но не искаше да пренебрегне желанията на дъщеря си, която Артуро обича. Подготовката за сватбата на Елвира и Артър е в разгара си.
Елвира все още не знае за щастието си. Сър Джорджо, чичото на Елвира, й казва, че е получил разрешение от лорд Валтън, нейните баща и брат, да се ожени за Артуро.
Артуро пристига за партито. Той разпознава Енричета, вдовицата на краля на Англия Чарлз I, в затворник, осъден на смърт. Той помага на Енричета, която се маскира в булчинския воал на Елвира, да избяга. Елвира тълкува това като нарушение на лоялността и полудява от това.
II. Закон
Английският парламент осъди Артуро на смърт. Елвира вече не вижда никакъв смисъл в живота си.
Сър Джорджо се надява, че внезапните добри новини могат да излекуват психическото объркване на Елвира. Извинението на Артуро би било такова. Сър Джорджо убеждава Рикардо да спаси Артуро, ако той не се бие на страната на роялистите в предстоящата битка при Кромуел срещу поддръжниците на Стюарт.
III. действай
Артуро тайно се завърна и може да убеди Елвира в своята лоялност. Войниците на Кромуел го хващат и го заплашват със смърт. В този момент Елвира изведнъж осъзнава ситуацията. Напразно тя се застъпва за живота на Артуро. В последната секунда пристигат новини за победата на Кромуел над привържениците на Стюарт. Кромуел помилва всички затворници. Артуро е спасен. Нищо не пречи на брака му с Елвира.
Зигфрид Хьофлинг. Да се научим да виждаме вътрешността. Някои мисли за режисьорската работа на Джонатан Милър върху I puritani на Белини
Ясно структурирано, добре подредено сценично пространство е основата за режисьора Джонатан Милър да постави операта на Белини „I puritani“ по такъв начин, че - както при Ана Болена (1996 г. в Народния театър) - представянето на емоционални потребности и междуличностни конфликти, емоциите и междуличностните взаимодействия, контролирани от емоциите, стават осезаеми и разбираеми. Защото тук показва изкуството на Белини, който е в състояние да преведе емоционалния и междуличностния език в интензивен тонален език.
Как човек говори за своите чувства, вътрешните си мотиви, конфликтите си? Как го преживява той? Вътрешните процеси, преведени в думи, и начинът, по който човек говори, подчертава отделни думи или звуци, не са единственият език, който хората използват, за да докладват за своето вътрешно същество. Често дори му липсват думите, с които да може да преведе езика на чувствата в социално стандартизиран език на думите. Има и други езици, на които се изразява това, което движи човека или това, което се движи в него: език на тялото с малки и големи жестове, мимики и поза. Понякога езикът на тялото дори противоречи на вербалния език. Човек казва напр. нещо успокояващо, а позата демонстрира емоционален стрес. Казват, че вече трудно можеш да го понесеш от болката и в същото време да усмихнеш лицето си.
Джонатан Милър, лекар, невролог и психолог, се интересува не само от изговорени думи и музика, но и от езика на целия човек с неговата стойка, жестове и мимики. Следователно в работата ви ще има смисъл да наблюдавате не само тоналния език, но и езика на тялото, което подчертава емоционалността на музиката или понякога може да противоречи на пееното. Така конфликтността на актьорите става по-жива, а романтичният сюжет по-разбираем за нас, трезвите съвременници.
Нека разгледаме един от основните конфликти в операта: на повърхността Елвира има двама мъже, но иска само един. Освен това има поле на напрежение между това, което тя иска, и силовото поле около нея. Социалните сили са по-силни от тях са. Те нямат контрол върху това, което се случва, така че не могат да се намесят. Освен това любимият й явно я предава. Така че неясното послание е: Не можете да се доверите на собствените си чувства. Но на какво можете да разчитате вместо това? Към кого да се обърна? Как се справяте с тази вътрешна емоционална дезориентация и конфликт? Доверявам ли се на това, което чувствам, или на това, което казват другите хора? Освен това има безпомощност да не можеш да промениш нищо, докато другите имат контрол над ситуацията. Влудява ли ви? Със сигурност не само от това! Защото вътрешният и външният свят на Елвира не е в ред дори преди това събитие, защото Елвира е израснала в свят на нестабилни връзки.
В отношенията се развиват формирането на характера и емоционалната стабилност. Майката на Елвира не съществува в тази пиеса - може да се предположи, че е починала рано - но има двама бащи. Телесният (Gualtiero) не се грижи за дъщеря си. Никога не е там, когато дъщерята се нуждае от нея, за да намери ориентация и подкрепа. Той дори не си позволява да бъде провокиран от факта, че дъщеря му избира Артуро, който е лоялен към краля, тъй като съпругът му, тоест, му представя зет, който заема противоположна политическа позиция към него. Това не се отразява на баща му: той така или иначе не може да дойде на сватбата на дъщеря си, защото му предстои важен политически бизнес. Така че Елвира не може да се свърже с биологичния си баща, той краде, когато нещата се усложнят. Чичо Джорджо влиза в ролята на сурогатен баща (Елвира на Джорджо: „Обади ми се дъщеря“; първо действие, втора сцена). Той е утешителят на Елвира, дава насоки и я възпитава според ценностната система на пуританите. Как ще се държи Елвира, когато присъстват и двамата „бащи“ (първо действие, трета сцена)? Един от бащите поема ли ролята на майка? Кой ще се грижи за Елвира, когато има нужда?
Какво отношение приема човек с нестабилен характер, но емоционално развълнуван в такава неразбираема ситуация? Как се проявява това във физическото изражение и изражението на лицето? Как може да се представи това редуващо се обръщане към и отклоняване от външния свят и обръщането към вътрешния свят? За тялото! Той е носител на фантазии, желания, нужди, афекти, конфликти и знания. Той е "окупиран" няколко пъти.
Има три вида комуникация в тялото:
- Регулаторите: Те предоставят информация за текущото състояние на връзката (намръщени, усмихнати, облегнати назад).
- Емблемите: Това са жестове за действие или кодифицирани сигнали на ръце, които предоставят ясна информация - но зависят от принадлежността към определена култура (палци нагоре, знак за победа, пръстен, размахване).
- Емоционални изрази: Позата ни показва нещо от вътрешните психологически процеси на човека.
Разбира се, и трите вида изразяване са трудни за предаване и трудно разпознаваеми, особено като се има предвид пространствената простор на Мюнхенския национален театър.
Всяка епоха е оформена от определен физически израз. В „I puritani“ на Белини всички актьори са много трогнати. Това съответства на романтичния възглед от 19-ти век, в който е съставена тази опера със своя сюжет от 17-ти век: Човек искаше да проследи вътрешността и дори да я преувеличи. Музиката на Белини точно отразява предпочитаната психология и културни нагласи от 19 век.
През 18-ти/19-ти През 19-ти век фантазията засилва копнежа да напусне познатата обстановка. Това беше времето на реорганизацията на обществото, времето на революциите и емиграцията. Копнежът беше за свят, който трябва да бъде напълно различен от този, в който сега живееше човек. Въпреки това, човек не търси, поне не първоначално, акта на напускане, а по-скоро състоянието на напрежение (фантазиране, ужасни импулси). Градините бяха разположени естествено (английско градинарство), те подчертаваха контраста, изненадите и разнообразието, загадъчното (руини) и скритото. На снимките хората бяха изобразени във вълнение, в напрежение, изложени на различни съпротивления и изпълнени с очакване или изпълнени с надежда да се окажат в спокойна ситуация. Пейзажите по това време също изразяват контраст и напрежение.
В науката също бяха търсени полярности, напрежения и трансформации на потенциална енергия, както може да се докаже от имената на изследователите от това време като оми, волта, ампери. Този културен климат оформя музиката на Белини и обяснява интереса към емоционални бури и безумни сцени, включително освобождаване на напрежението чрез внезапно връщане към нормалното (спонтанно излекуване).
От друга страна, сюжетът на операта I puritani се развива в епохата на придворното общество. В тази епоха преобладава радостта от движението, което се показва в танца (средновековният танц на знака се превръща в танц на движението) и особено в фехтовката. Но светът (Галилей), околната среда (френските градини), тялото и движенията на тялото бяха геометризирани. Докато горната част на тялото, главата, раменете и ръцете изразяват човешките емоции контролирано - т.е. по геометричен начин - краката са в движение независимо от този жест.
За да направи напрежението между подредената поза и началната радост от движение видимо (макар и в геометрична форма), режисьорът Джонатан Милър накара хорът и солистите да практикуват позата, мимиките и жестовете на времето с помощта на портрети от Алте Пинакотека.
Пуританското общество има строг кодекс за поведение за цялата радост от движението. Преди да говорите с някого, трябва да съберете сърцевината си, за да отговорите социално адекватно. Ще видите тези „моменти на събиране“ в операта; преди актьорът да започне да говори (пее), той трябва отново да се изправи. Ще успее ли да запази целия монолог или диалог за това съставено отношение? Вълнуващо е да наблюдавате тези диалогови сцени с малките им жестове и намеци.
Ако погледнете всички езици - дума, звук, език на тялото - разкрива се психологическото състояние и неговото развитие на актьорите. Но показва и културните сили, които действат върху тялото. Конфликтният човек в корсета от социални правила на поведение преживява вътрешното си същество като сдържана бъркотия, като напред-назад, като плюсове и минуси, като „върви“ и „спира“. Смесените противоречиви чувства са това, което безпокои хората. Те трябва да бъдат разплетени, за да разговарят помежду си и да разрешат конфликта.
Актьорите в операта постоянно се сблъскват с емоционалното си объркване, трябва да се справят с него и в същото време да спазват правилата на поведение в социални ситуации. Колко трудно е да контролираш емоциите си, може да се илюстрира добре с помощта на езика на тялото. Малките моменти на загуба на контрол и възстановяване на контрола са видими в тази постановка. Джонатан Милър разбира този език на тялото и може да ни го предаде.
Тази постановка от I puritani предлага вникване в различните форми на изразяване на душата, показва успешни или неуспешни опити да се маскира или предаде. Трудно ли е да се проследи и разбере? Ако се стараете усилено да чуете и видите, едва ли ще можете да възприемете подробности. Вие виждате и чувате само частта, която сами интерпретирате в нея. По-успешната стратегия за осъзнаване на всичко е да инструктирате сетивата си да се отворят, за да може всичко да има ефект. Единственото усилие е да поддържаме сетивата отворени безусловно и без предразсъдъци. Човешкият мозък, който е отговорен за зрението и слуха, след това върши своята работа независимо във фонов режим. По-късно тази мозъчна работа може да бъде анализирана и сортирана, допълнена и задълбочена в разговор. И тогава разбирате малко повече за човешкото.
Марчело Виоти. Бележки за песнопението Пуритани и Белини
В своята опера I puritani Bellini се показва - в сравнение с предишната Beatrice di Tenda - като много сложен и внимателен музикант, с богати хармонии и колоритен, диференциран оркестрален звук. Композиторът Пуритани е мощен и пъргав и се озовава по нов път на самоутвърждаване. Известно е, че усилията на Белини да се отличи като важен композитор са били много интензивни по времето, когато е написана тази опера. Изкуство, вдъхновение, поезия ... всичко хубаво, но Белини беше в Париж и там Росини управляваше като великия гуру, както биха казали хората днес. Очевидно Белини беше влязъл в онези нелепи обвинения, които се разнасяха от уста на уста, че неговият оркестър звучи като акомпанимент на китара, че музиката му е проста и бедна и че на гениалната мелодия липсват грижа и задълбоченост.
Поради това в Париж през 1834 г. Белини има амбицията да докаже майсторството си с технически средства и да се утвърди като компетентен композитор, който е сигурен в каузата си. Той съставя хармонии с по-голяма изтънченост и обръща повече внимание на детайлите. Резултатът: ритъмът му стана по-досаден, оркестрацията му - по-многостранна. На 21 септември 1834 г. Белини пише на приятеля си Флоримо: „В днешно време инструментирам много и от скицата можете да видите кои парчета съм особено обезпокоен. Росини е много доволен от него (sic!) И все ми повтаря, че му е дадена грешна информация, за да ме нарича бавен и мързелив.
Стремежът на Белини към перфектен дизайн, към необикновеното и перфектното е напълно очевиден в Puritani. Както никога преди, композиторът успява да използва ритмичния поток като средство за драматично движение със скорост и интензивност, например в сцената между Енрикета и Артуро преди първия финал („Figlia a Enrico, a Carlo sposa“) и в чукащия мотив на оркестъра, което подчертава страха от кралицата в бягство („La prigioniera!“ - „Dessa io son!“). Могъщата строгост на темпи, която настоява към края, убягва на всяко конвенционално постоянство. Хармонично елегантните пасажи се редуват с отличителни, запомнящи се мелодии. Понякога могат да се чуят отзвуци и оттенъци, подобни на песни, например в романса на Джорджо („Cinta di fiori e col bel crin discolto“). Финалният ансамбъл също изглежда с нотка на скандинавски романтизъм и показва изненадващи обрати, тембри и разработки. А „Credeasi, misera“ на Артуро смътно напомня на ноктюрн на Шопен.
В допълнение към лиричния си гений, който завършва с очарователните мелодии на Елвира („Qui la voce sua soave“), Белини демонстрира и значителен технически талант. Явно пробива нова позиция с пуританите. Рядко преди е имало разбиране за изкуството във връзка с такава голяма простота и яснота на линиите. Музиката на Белини е изненадващо дълбока и наивна едновременно, изразявайки възвишеното с голяма лаконичност, изразявайки емоции с най-икономичните средства. По определен начин ми напомня на древногръцкото изкуство, в което съзнанието за величие също се изразява в концентрирана форма и с най-простите средства.
Често се казва, че Белини е чист текстописец. Не мога да споделя тази гледна точка, защото подобно твърдение може да доведе до създаването на образа на изключително съзерцателен композитор, дескриптор на психични състояния, уловен в момент на мимолетна емоция, спусък за вътрешни настроения под формата на тонове, но неспособен да Съживете контрастни чувства. В действителност в Белини няма лиричен момент, няма емоционален импулс, който също да не е силно свързан с драматичното. Само си представете арията "Casta Diva", отделена от душевното състояние на Норма, от тази мрачна атмосфера, в която се движи ярката фигура на жрицата. Външната драма прехвърля тежестта си във вътрешните чувства, пресъздава се и отменя в музиката. Белини е велик лирически поет, но текстописец на своята драма.
Пеенето на Белини с постоянното си спирално движение и непрекъснатото възстановяване не е самостоятелно пеене в монодичен стил, а включва множество гласове, които вместо да се събират, както при полифонията, се развиват вътре в мелодията. Емоционалните състояния и драматичните сили протичат заедно в единството на вокалната линия. Кулминационната точка на условията на живот на Елвира и Артър се развива в истински водовъртеж от мелодии. В техните сърца на противоречиво разположение, двамата са единство в пеенето, което, така да се каже, формира лирическия контрапункт на контрастната им вътрешна конституция. Според мен това са най-вълнуващите и най-дълбоки моменти от пеенето на Белини, моменти, за които композиторът е намерил нещо съвсем ново и независимо: „диалогичната мелодия“, онази вътрешна пулсация, пълна с драматично напрежение, възникващо в неизменния ход на мелодията.
И накрая, трябва да се спомене следното: Белини, например, нарича арията "Casta Diva" a cavatina, точно както той каталогизира всички свои музикални произведения според обичайния репертоар от форми на своето време. Той беше твърдо убеден, че поема по общи пътища и нямаше представа, че е отишъл далеч отвъд съществуващите схеми, композирал музика извън всякаква реторика и класификация и успял да убеди своя поетичен език чрез перфектна хармония на темпи и вътрешен резонанс за изпълнение.