Хуманизиращи неща
Автор на текста:
Място на публикуване:
Принудителни неща (105 неща с гласове на създателите им от колекцията на Владимир Архипов). Москва, Типолигон, 2003. - 109 с. (1300 копия)
Художникът Владимир Архипов е издал книга като част от проекта, който разработва. Но за да разберете за какво става дума и как работи тази книга, първо трябва да се обърнете към самия този проект.
Проектът, разработен от Владимир Архипов в институционалната рамка на съвременното изкуство, поражда въпроси и дори известно недоумение. Озадачението - особено на „неопитния зрител“ - е свързано с въпроса: изобщо изкуство ли е? Всъщност обаче тази способност на нещата на Архипов да „избият от коловоза“ обичайните идеи за изкуството вече говори много - способността да предизвикваш удивление, да спираш, да задаваш въпроси - това е една от най-съществените черти на изкуството (и съвременно изкуство преди всичко).
Но какво прави Архипов? Каква е същността на неговия проект? Той събира определени предмети от материалната култура, които се намират във всяка държава, но които по някаква причина стават „видими“ само когато влязат в изложбеното пространство. Извита и пробита четка за зъби, която да служи като кука за дрехи; маракаси от тенекия, пълна със зърнени храни; поставка за саксии от винилова плоча със извити ръбове.
По отношение на „големия проект“ на Архипов трябва да се каже следното. Първото нещо, което ви хваща окото: използването на материални предмети, битовата култура като предмети на изкуството поставя два взаимосвързани въпроса пред зрителя и критика: къде е границата между изкуството и не-изкуството (не в смисъла на „лошо изкуство ", но нещо просто друго изкуство, да речем, техника или колекционерство)? И вторият въпрос: как можем да определим изкуството (защото само като дадем такава дефиниция, ще получим критерия, необходим за отговор на първия въпрос)?
Впрочем нещата на Архипов са точно на пресечната точка на два принципа. От една страна, както вече беше отбелязано, те повдигат въпроси (това е епистемологично начало). От друга страна, те са абсолютно пластични, формално изразителни и изглеждат страхотно както в пространството на галерията, така и на страниците на изящно издадена книга.