Художникът като подобрение на занаятчията - WELT
Рисуването всъщност трябва да има обслужваща функция. Но Клее, Шлемър и Кандински тръгнаха по своя път
Те бяха неразделна част, но изглеждаха и като непознати във Ваймар и Десау. Когато Уолтър Гропиус назначава художници като Василий Кандински, Пол Клее, Лионел Файнингер и Оскар Шлеммер за учители, те вече се оказаха готови да експериментират и да се отворят за нови идеи поради отдалечеността им от традиционното академично изкуство. За разлика от тях, преподавателите в „Университета за изящни изкуства на Великия херцог Саксон“ преподават доста консервативно и се чувстват задължени към „Ваймарското училище“, което съчетава елементи на импресионизъм с реалистична гледка към пейзажа.
Художественото разбиране между тези полюси беше невъзможно. През 1921 г. традиционалистите основават "Колеж по живопис", който Вилхелм Фрик, първият министър на НСДАП в държавно правителство, поверява на Пол Шулце-Наумбург, член на партията и ревностен агитатор в "Kampfbund für deutsche Kultur". И нейните врагове, идейно и артистично, бяха художниците в Баухаус. Във Ваймар те бяха смятани за млади и социалистически - макар че едното и другото почти не се прилагаха. Василий Кандински, роден в Москва през 1866 г., е на 55 години и е единственият, който е преподавал в академия в Москва. Лионел Файнингер, установен също като карикатурист в Америка, е на 48 години, когато е назначен. Пол Клий (роден през 1879 г.) току-що беше навършил 40 години и с Оскар Шлеммер, Джоузеф Алберс и Йоханес Итен, 1888 г. беше особено добре представена. Само Ласло Мохоли-Наги (роден през 1895 г.) е под трийсет години.
Уолтър Гропиус всъщност е възнамерявал художниците да играят обслужваща роля. Той се стреми към "обединяването на всички изкуства под крилата на велика архитектура". Да се украси сградата се смяташе за „крайната цел на всяка артистична дейност“. За него „художникът беше подобрение на занаятчията“. Следователно художниците трябва да ръководят работилниците заедно с майстор-майстор, „защото няма нито майстори, които имат достатъчно въображение, за да овладеят художествени проблеми, нито художници, които имат достатъчно технически познания“. Съответно Кандински поема стенната живопис, Клее и след него Алберс стъкларската работилница, Фейнингер печат, Шлеммер каменната резба, по-късно сценичната работилница и Мохоли-Наги металната работилница. Артистично всички те тръгнаха по своя път. Нямаше „стил Баухаус“ в рисуването или преподаването.
Това беше особено очевидно в предварителния курс, с който всеки студент трябваше да започне. Йоханес Итен разчита на увеличаване на усещането и възприятието. Намерените предмети, прости материали и случайността като допринасящ елемент бяха от съществено значение за него. Езотеричните идеи, азиатската философия, упражненията за медитация и иранската диета Маздазнан изиграха важна роля. Неговият наследник Мохоли-Наги следва напълно различни идеи. Той пледира за „единството на изкуството и технологиите“ (Клий нарича това „духовност на шаблона“) и експериментира с фотография, филм и светлина, но подчинява техническия апарат на художествените идеи. Но това доведе до конфликт с наследника на Гропиус Ханес Майер, който го нарече "формалист". Кандински, без да бъде засегнат от опита на Москва за конструктивизъм и супрематизъм, използва абстрактни геометрични форми, но никога не приема формалното като край. А Клий, който разработва идеите си за „визуално мислене“ в Баухаус, винаги е разбирал тези бележки само като субективна, а не като обвързваща концепция.
Клее и Файнингер със своите поетични картини въплъщават един вид „романтична“ картина. Докато Алберс, първо студент, а след това от 1923 г. като учител в Баухаус, заемаше строга, почти научна гледна точка и той смяташе играта със случайност за „безотговорна“. Алберс и Кандински остават в Баухаус до края, но след 1933 г. нищо не ги задържа в Германия. Кандински се премества в Париж, Алберс заема преподавателска позиция в колежа Блек Маунтин в Северна Каролина, който е известен като експериментално съоръжение. Итен вече е напуснал Баухаус през 1923 г. и е основал художествено училище в Берлин, преди да се премести в Цюрихското училище за приложни изкуства през 1933 г. Клее, който предпочита Десау пред професурата в Дюселдорф през 1931 г., се завръща в Швейцария като чужденец в собствената си страна. От 1925 г., освободен от всички постоянни учителски задължения, Файнингер заминава за Ню Йорк през 1936 г. Мохоли-Наги идва в Чикаго през Амстердам и Лондон, където през 1937 г. оглавява "Новия Баухаус", а от 1938 г. "Училището за дизайн". Само Шлеммер остава в Германия и трябва да се бори, за да премине до смъртта си през 1943 г.
Клее, Шлемър, Кандински умират преди края на Втората световна война, повече от съмнения, отколкото от сигурността, че техните произведения ще продължат да работят. Но дори и те - като Файнингер - да нямат директни ученици, тяхното въздействие не бива да се подценява. Това се потвърждава от различните живописни темпераменти на бивши членове на Баухаус като Ида Керковиус, Макс Бил, Вернер Жил, Курт Кранц, Ричард Оелце, Макс Пайфер-Ватенфул, Ханс Тиман, Уолс и Фриц Уинтър.