Художествени тенденции от XIX век класицизъм, реализъм, романтизъм - Основни принципи на буржоазната култура
За европейската култура имаше последователна промяна в три основни художествени посоки: класицизъм, романтизъм, реализъм и едва в края на века първите признаци на модернизма се почувстваха, впоследствие доведоха до буйно разнообразие от художествени тенденции в началото на 20 век.
Такава тенденция, която беше широко разпространена по-рано в културния процес на Западна Европа като класицизма, в началото на 19 век. се превръща в минало, отстъпвайки място на романтизма, който е изпълнил творческото въображение на много художници. Но по това време класицизмът дава на човечеството такива шедьоври на изкуството на словото като произведенията на немските мислители J.V. Гьоте (1749-1832) и J.F. Милър (1759-1805) Изключителните френски художници Жак Луи Давид (1748-1825) и неговият ученик Жан Огюст Доменик Негре (1780-1867) също работят в стила на класицизма. Давид е първият художник на Наполеон.
Дейвид създаде огромно ученическо училище. Големият художник Жан Огюст Доменик Негре също напуска работилницата си, който също рисува редица известни портрети и художествени платна. Една от основните му творби е олтарният образ за църквата на родния му град, планината, където негърът умишлено дава образа на Мадоната на близките до Сикстинската мадона, изразявайки възхищението си от Рафаел и опитите да бъде верен на предписанията на велик художник.
Блестящият английски поет Джордж Гордън Нобел Байрон (1788-1824), живял само 36 години, оставил на човечеството богато духовно наследство: поезия, стихове, драми, роман в стихове "Дон Жуан". Специално място в творчеството на Байрон заема неговата творба „Поклонението на Уайлд Харолд“, която откри нова фаза в духовния живот на английското и европейското общество, която видя конкретното въплъщение на неговия протест в страстните лирически монолози на поемата.
Борба с класицизма, романтиците поискаха пълна свобода и еманципация на човешките чувства, вярвайки, че предметът на изкуството трябва да бъде преди всичко човешките страсти. Показателно в това отношение е творчеството на френската писателка Аврора Дюдевант, по-известна с псевдонима Жорж Санд (1804-1872). Първият роман на писателката „Индиана“ й донася заслужена популярност.
По време на дългия си живот Жорж Санд издава около деветдесет романа и истории, сред които се открояват: „Хорас“, „Консуело“, „Грехът на мосю Антоан“, „Мелничарят от Ангибо“, „Графиня Рудолшдат“. Най-добрите произведения на писателя не губят значението си и за нас: те вълнуват със своята демократичност, оптимизъм, любовта си към работещ човек.
Повлиян от литературния романтизъм: през 20-те години романтизмът се оформя в музиката. Романтични композитори: К.М. Уебър, Р. Вагнер, Ф. Лист, Г. Росини и други създават истински музикален култ. XIX век е белязан от появата на много романтични опери, в които се пеят хората, благородни човешки дела, борбата за свобода, щастие, справедливост.
Завършва развитието на германската романтична опера и неговото творчество допринася значително за историята на световното музикално изкуство Рихард Вагнер (1813-1883) Централното място в наследството на Вагнер е заето от опери (общо тринадесет), които отразяват националния характер, възпроизведе легендите и традициите на германския народ, страхотни картини на природата.
Във визуалните изкуства романтизмът се проявява най-ясно в живописта и рисуването, по-малко ясно в скулптурата и архитектурата. Най-значимият в началото на XIX век. се превръща в английската пейзажна школа по живопис, основните представители на която са Джон Констебъл (1776-1837) и Джоузеф Майорд Уилям Търнър (1775-1851)
Според изследователите на творчеството на Джон Констебъл именно този художник е оказал най-голямо влияние върху живописта през 19 век. Художникът постига умело възпроизвеждане на светлинни ефекти, които се променят бързо, усещането за свежест на зеленината. Животът на всеки обект изглежда оживява пред очите на зрителя поради факта, че художникът е един от първите, който рисува скици на планер, на открито, като по този начин изпреварва френските учители в търсенето на необичайна свежест на цветовете и непосредственост на впечатленията на художниците от френската школа („Катедралата в Солсбъри от епископската градина“; „Сеноносец“, „Конски галоп“).
Изключителният английски художник Уилям Търнър остави след себе си над 21 000 творби. Елементът на Търнър беше морето, въздухът, наситен с влага, движението на облаците, излитането на платната, възбудени елементи от всякакъв вид, от омайни снежни урагани до яростни морски бури („Потъването на кораб“). Предаването на светлина и въздух, фантастични светлинни ефекти, които се случват във влажна атмосфера, бяха основната му задача („Мразовито утро“).
По принцип един от най-германските художници-романтици Каспар Давид Фридрих (1774-1840) се занимава с живопис, мечтателен, склонен към философски размишления, той изобразява предимно околностите на Дрезден, те имат усещане за вечност и безкрайност на битието и неизменно сума от осъзнаването на невъзможността знанието за неговите тайни.
Обобщавайки казаното за развитието на романтизма в Западна Европа, може да се твърди, че той се е слял с мощен поток в руслото на художествената култура, обогатил го с новости в теми и жанрове, подобрил формите на творчество и направил осезаемо въздействие върху целия социален живот.
От 30-те години на XIX век. усвоявайки най-плодотворните идеологически и естетически традиции на класицизма, романтизма и други посоки, реализмът се утвърждава в художествената култура (от лат .realis - съществен, реален).
Говорейки за реализма от 19-ти век, трябва да се има предвид, че, разбира се, Омир и Шекспир, Сервантес и Гьоте, Микеланджело, Рембранд или Рубенс бяха големи реалисти. Говорим за определена художествена система, получила теоретична основа като естетически осъзнат метод. Апелът към модерността във всичките й проявления, базирани на точна наука, се превърна в основното изискване на това художествено движение. Художниците реалисти, обобщавайки живата реалност, се опитват да създават типични образи при типични обстоятелства.
- 1) "Изследвания на морала",
- 2) "Философски изследвания",
- 3) "Аналитични изследвания".
Балзак вярва, че целта на изкуството е да служи на човека, човечеството, а величието на гения трябва да се измерва със силата на неговия талант над света. Животът и кариерата на самия Балзак е ярко потвърждение на казаното. Широчината на плановете му, смелостта на мисълта, истинността на думите и блестящата далновидност на бъдещето го правят един от най-големите учители в света.
Дикенс влиза в историята на световната литература като блестящ сатиричен хуморист. В неговите романи смехът се превръща в мощен лечебен поток за обществото.
Цяла епоха в развитието на английската литература е свързана с името на Дикенс. Той принадлежи към онези велики писатели, които са гордостта на националната английска култура. В същото време произведенията на Дикенс, заедно с произведенията на Стендал, Мериме, Балзак, Такари, Хайне, Уитман, Беранже и други писатели, представляват златния фонд на световната литература.
Той беше много популярен през 19 век. и жанра на оперетата. За разлика от операта, това изкуство почти никога не е било елитарно. Оно се хареса на широките маси от публиката, в която той се радва и продължава да се радва на неизменна любов. Като независима разновидност на музикалния театър, която се противопоставя на комичната опера, оперетата се оформя във Франция през 50-60-те години на XIX век. Един от основателите на френската класическа оперета, Жак Офенбах (1819-1880), той пише 102 творби за музикален театър, сред които оперетата „Орфей в ада“ е особено популярна; премиерата му се състоя през 1858 г. в Париж. И не напусна сцената за 288 последователни представления.
Реалистичният метод на творчество във визуалните изкуства също имаше солидна почва. Характеристиките му могат да бъдат проследени на примера на френската школа за реалистична живопис, на която художниците от Барбизон се считат за видни представители. Работили са предимно в покрайнините на Париж близо до село Бар Бизон, откъдето идва и името на това училище. Това беше група млади художници - Теодор Русо, Диас дела Пеня, Жул Дюпре, Констант Тройон, Шарл Франсоа Добиньи - които дойдоха в Bison Bar, за да рисуват скици от живота. Те завършиха картините в ателието въз основа на скици, оттук и цялостността и обобщеността в композицията и цвета. Но оживеното усещане за природата винаги оставаше в тях. Всички те бяха обединени от желанието внимателно да изучават природата и да я изобразяват истинно, но това не попречи на всеки от тях да запази творческата си индивидуалност. Пейзажът в картините на барбизонците носи следи от присъствието на човек, той е обитаем, съзвучен с ежедневието („Изглед към Гранвил“ от Теодор Русо, „Пейзаж с крави“ от детектив Жул, „Пътят в гората "от Diaz de lla Peña).
Френските художници Гюстав Курбе (1819-1877), Жан Франсоа Милет (1814-1875), Камий Коро (1796-1875) и други допринасят много за развитието на реалистичното изкуство.
Следователно и класицизмът, и романтизмът, и реализмът като творчески методи, които последователно се заменят един друг, помагат на художниците да изобразят съществуващата реалност по оригинален и пълнокръвен начин и по този начин обогатяват духовния свят на хората.