Храненето е новото изкуство EAT SMARTER
Какво общо има храната с изкуството? Много, казва експертът по хранителните тенденции Хани Рюцлер. В своя блог тя обяснява как са свързани компонентите.
Днес вече не е нужно да ходите в музеи или галерии, за да видите изкуството. Посещението в един от международно аплодираните топ ресторанти също го прави. Разбира се, удоволствието струва значително повече, но можете да се насладите не само на произведенията на изкуството, които се сервират на чиниите, с очите си, но и с всичките си сетива: можете да ги помиришете, да ги вкусите, да ги докоснете и не рядко дори да ги чуете, когато сте например захапване на фино рендосан, изсушен пащърнак. И вие оставяте храма на изкуството за хранене не само естетически стимулиран, но и най-вече пълен и - не мислете за минуса на сметката - доволен: Малките порции годни за консумация изкуства, които можете да получите от Хайнц Райтбауер във „Steirereck“ във Виена, от Харалд Волфарт в „Schwarzwaldstube“ на Baiersbronn, сервиран в Bergisch Gladbacher „Vendôme“ на Joachim Wissler и много други ресторанти от най-висока класа, са повече от компенсирани от броя на курсовете.
Дори „красивата храна“ да не е ново изобретение - помислете само за организираните придворни банкети в епохата на барока или класическите ястия на Август Ескофие, световноизвестният френски майстор-готвач от 19-ти век - „Food Design“ е все още днес достигна изцяло ново качество. Главно защото се е „освободил“ от кухните и ресторантите и се е превърнал в форма на изкуство сама по себе си. Било то в дизайна на готварските книги (които - също и по отношение на тяхното високо качество и сложен дизайн - отчасти са поели ролята на каталози на изложби и художествени книги) или под формата на фотография на храни (която вече не се използва само за илюстриране на рецепти, но - подобно на проекта „nameIT“ от виенските художници на храната Петра Шмит и Саша Асанович - замислен като автономно изкуство и реализиран изключително за изложби).
В крайна сметка за все повече и повече художници - като японеца Аяко Сува - храната е изключителната среда на тяхното изкуство. Ако му дадете дума, цвят или марка, той развива апетитни произведения около съответния вкус. Базирана в Токио, тя е разработила хранителни инсталации за галерии, списания и луксозни марки като Gucci и Veuve Cliquot.
Фактът, че храната може не само да бъде художествено проектирана, но е поела и други функции от изкуството, преди всичко функцията на социалното разграничение, тоест умишленото разграничаване на членовете на определени социални групи, може да се види от факта, че днес човек няма по-висок социален ранг изразява повече с факта, че човек знае нещо за Моцарт, Шекспир, Леонардо или Рой Лихтенщайн, но може да обясни разликата между ganache и couverture.
От културно песимистична гледна точка това може да бъде осмивано или осъдено като знак за падението на Запада. Нарастващото значение на „красивата храна“ може да се разглежда и като положително развитие: Защото наистина красивите неща в живота, както изтъкна философът Конрад Пол Либман, са и красиви, защото не са само наши Той ласкае сетивата и задоволява вкуса ни, но също така ни дава представа какво означава „да водим щастлив живот, поне на моменти.“ Това вероятно е и причината, поради която се опитваме отново и отново у дома да правим Пригответе кулинарното изкуство на най-добрите готвачи или поне внимателно украсете масата.