Хирокадзу Коре-еда чрез своите филми - DVDClassik
Хирокадзу Коре-еда от известно време е гръбнакът на амбициозното и популярно японско кино. Неговото изкуство се състои в блестящо преплитане на автентичност, наследена от документалния му опит, с дълбока до кожата чувствителност, фокусирана върху теми, свързани с интимността. Това усещане за наблюдение обслужва персонажи и семейни образувания в (пре) изграждането по приглушен и деликатен подход. Сензорният подход, свързан с околната среда и улавянето на скрита емоция, е привилегирован към по-подчертаната драматургия за Коре-еда. Следователно мълчанията са това, което го отличава от озу, с когото често се сравнява и за когото диалогът е безспорно по-важен. Популярността на Коре-еда никога не се е колебала във Франция, където са излезли почти всички негови филми. Докато в момента снима следващия си филм в нашия регион, редакцията на Dvdclassik, отдавна фен на неговото кино, му посвещава този портрет по повод излизането на Семеен въпрос, нов успех, приветстван със Златна палма в Кан.
Мабороси е първата художествена литература на Хирозаку Коре-еда, който вече има солидна кариера като режисьор на документални филми по телевизията. Сред най-известните му творби в този регистър намираме по-специално Август без Него (1994) за последното лято на човек със СПИН и Без памет (1996), което предизвиква неспособността на човек да изковава нови спомени. Мабороси, като След живота (1998), се занимава с тази идея за смъртта и забравата, а Коре-еда успява да я смеси с натуралистична обработка, произтичаща от документалния му опит с фантастика.
Джъстин Кведа
Аргументът за необичайно чистилище и разглеждан като вид преходно пространство към административни образи, е класика, особено в англосаксонското кино с филми като „Le Ciel Can Wait“ от Ернст Любич (1943), „Въпрос на живот и смърт“ от Майкъл Пауъл и Емерик Пресбургер (1946) или Непокорният починал от Александър Хол (1941). Обикновено служи като странен закачлив разказ за взаимодействието между този отвъден свят и земния живот с нежен поглед, фокусиран върху миналото съществуване на главния герой. Всички те се намират в коренно различен подход във филма на Хироказу Коре-еда.
Отначало се избягва клишето на образ, наподобяващ сънища в рококо, благодарение на строго пространство, където мъртвите се срещат след смъртта си. Там водачите ги насърчават да изберат ключов момент от живота си, който ще бъде пресъздаден, за да бъде единственият спомен, който ще запазят, докато преминават през отвъдното. Това е поводът за красива галерия от портрети, изобразени чрез желанията и колебанията на главните герои кой сувенир да се вземе. Коре-еда приема постановка, почти префигурираща кодовете на телевизията с реалити с кадриране по „изповеден“ начин, но когато колебанието е между „административна“ студенина (събеседникът повдига няколко въпроса и разяснения за миналото на респондента) и искрена искреност емоция, която се задава с директното разтягане на поверителните данни на починалия при преминаване. Всичко се крие в колебанията, откровеното отпускане и укритията на главните герои, причините, вариращи от отричане до размахване (този старец се преструва, че избира сексуална памет) и по този начин създава комичен или по-явно драматичен тон.
Джъстин Кведа
Никой не знае (2004)
Джъстин Кведа
Все още ходене (2008)
Повече от петнадесет години след трагичното изчезване на сина им Джунпей, д-р Йокояма и съпругата му, както всяка година, приемат другите си деца, за да поддържат паметта на починалия и да обменят спомени. Въпреки че нямат много какво да си кажат, въпреки че това годишно събиране е скучна работа за всички, всички те идват. За семейството. За да продължим напред. За да ходите, винаги ходете.
Киното на Хирокадзу Коре-еда се определя отчасти чрез любопитна комбинация между деликатност и жестокост. Този филм, написан след смъртта на майка й, е друга илюстрация на това: начинът, по който в първите моменти на филма камерата улавя протокола за готвене на баба или мрачното мълчание на дете. Разкрива импресионистът изкуство на режисьора, който постепенно очертава очертанията на ужасна и универсална драма за семейството. Японското кино, от Озу до Китано, минавайки покрай толкова много други (Коре-Еда с готовност цитира Нарусе), винаги е знаело как да опише несъобщеността в семейните клетки и болката от тайните, които предаде. Бързо разбираме, че по същество отсъствието обединява това семейство, което оцелява и поддържа своя поход в увековечаването на паметта на изчезнал човек; те не споделят нищо (от ранна възраст лъжите са убежище) освен болката, ако не и спомените от времето, когато е бил там (преработен анекдот, песен от миналото), ако не е пагубното удоволствие да се обземе с трайна вина отговорно напразно търсене на изкупление (страховита и ужасна последователност).