Хамлетът на комедийния театър от 2017 г. - препоръчително! Преглед на поле
Ходът отново се обърка и гледах последното представление преди премиерата в Comedy, четвъртото публично състезание. Enikő Eszenyi този път, но този път не съм се подхлъзнал или година и половина, както понякога се случва, така че ще мога да свържа този текст с препоръчителя за деня ми на изпълнение, за да видя дали някой ще го хареса. Надявам се.
Тази седмица беше още по-жалка, така че след шест дни прескачане мога да се върна към завършването на поста. Едно е сигурно: впечатленията ми останаха, това изпълнение, основано на силни жестове, не изчезна и мнението ми не се промени въпреки последните шест дни.
Видях първия Хамлет в историята на театъра Vjg в специална ситуация, в специална седмица, когато гледах осем от едно и също представление (в три роли) за шест дни, това беше зрителски експеримент (урокът може да бъде прочетен на 31 страници), така че очевидно не е изненадващо, че тази друга работа Figaro 2.0) повлия на това преживяване, както и на всичко останало, което ми се случи през седмицата. Неминуемо сравних и двете продукции и забелязах решаваща идентичност между тях.
В комедията Родена е версия, вярна на духа на Шекспир, като има предвид, че и до днес се усеща в парчетата на английския автор, че той искаше да впечатли всички с едно и също представяне на всяка цена, не работеше за публика.
Режисьорът на Figaro 2.0 искаше да впечатли всички по един и същи начин, Шекспир се сети за изпълнението си по същия начин, той също интерпретира дълбоки мисли и използва ниски шеги и визуални елементи, само за да направи въздействие. Режисьорът-режисьор на красивия комедиен театър, който побира повече от хиляда зрители, не може да направи нищо друго., Той движи ВСИЧКО, за да ни хване и да държи вниманието ни будно с класика до близо 11:00.
Определено мога да кажа да, ще успеете. Въпреки че бях изтощен, не заспах, не се отегчих от това, което видях, тъй като имаше много ефекти върху нас от своя страна. Той привлича и поддържа вниманието, дори ако не ви харесва всичко в изпълнението.
Все пак има проблем: ако искате да впечатлите всички с мощни инструменти, някои слоеве от аудиторията все още се отблъскват от елементи, предназначени за други. Младите хора, които не ходят много на театър и едновременно обичат редовните? - Това е почти невъзможна задача, балансът е много деликатен. Страхувам се, че случаят с кози и зеле може да се случи само в благодатно състояние в театъра. Можем само да се доверим, че всеки, който е видял много спектакли, разбираемо ще признае, че той или тя не е целевата аудитория сега и надхвърля някои режисьорски решения и е доволен от това, на което може да се наслади. Някои от моите познати, които също видяха изпълнението, не харесаха много силни ефекти, но успяха да ги пуснат.
Преди представлението вече бях забелязал признаци на изтощение след седмица, прекарана по същество в театъра, така че ако бях професионален критик, вече щях да помисля за преминаване. Но аз не съм и не исках да отлагам „гледането на малкия Виднянски в посока Есени“. (Критикът трябва да е в достатъчно добра позиция, за да направи изявление като професионалист, най-малкото, така че неговото или неговото неспособно състояние да не повлияе на действителното гледане на представлението. Трябва да признаем, че нашите собствени физически и психически състояние оказва влияние върху това, което виждаме. Наистина доброто представяне може да ни излъчи, но средната стойност вече не е сигурна.)
Сортирането се основава на две неща: за грандиозни движения, ефекти и значими актьорски личностид. Настроението се променя, на някои места дори усещаме плавността на промяната - и наистина целта може да бъде да имаме силни преживявания, а не да се отегчаваме от изпълнението въпреки продължителността му.
За мен Хамлет е едно от любимите ми парчета, три пъти режисирах училищна лекция в съкратена версия, така че го познавам относително добре, така че затова бях особено щастлив да го извадя, плюс нов превод. Андраш Форгач извършителят, който прекара тази лекция през цялата събота, дори не е невъзможно да иска да я изпита повече от веднъж, че неговият текст ще бъде изречен. По-рано веднага сравнявах това, което чувам, вместо това, което използвах със злато, и трябва да призная, че звукът е наистина по-нов днес. В оригинала са останали малки части, може би тези, които са били най-лесни за превод. (Няма нищо, което да варира на облак с форма на камила.)
Интересен беше и заглавният герой. The Атила Виднянски младшиДори не знаех за съществуването на университетската лекция на Шандор Зотер „Хамлет“, която вероятно не стигнахме до общо тридесет. Тогава бях силно впечатлен от непознатия млад мъж, когото наблюдавам оттогава.
Атила Виднянски играе с огромни енергии, той наистина се втурва от върха на сцената към грузилото Антал Чаба пълното пространство на мащабния му декор този път (направи го и тази сутрин и го направи на следващата вечер, също на премиерата). Той е млад, енергичен и способен да задържи вниманието ни. Той изглежда прекалено трогателен и по-късно самоиронично рефлектира върху себе си в думите си за актьорството, като по този начин значително подобрява ситуацията. Бих се изненадал, ако той сам е подредил пиесата, но има смирение на актьора и той не може да пренебрегне факта, че този път е на най-голямата проза, въпреки че чувствам, че би могъл да запълни пространството, дори ако режисьорът беше помоли го да бяга по-малко.
Въпреки твърде много действия това е Хамлет, точно както другите актьори не създава впечатление за особен човек, може да съжаляваме с него, че той не може да живее живота на обикновените принцове, но че шокираното време трябва да му бъде възстановено. По същия начин ние гледаме на Клавдий и Гертруда като обикновени хора като себе си, да не говорим за останалите.
Този път членовете на датското кралско семейство са заети предимно с личния си живот, има минимален акцент върху ситуацията в страната, опасността от война, дърпанията силно засягат нишката на Фортинбрас. Външнополитическата ситуация изобщо не се обсъжда във втората сцена, защото кралят се занимава само със собствените си забавления. Въпреки че в настроението на някои сцени се чувства, че ситуацията в страната е несигурна, може да има война по всяко време, има тирания, но това е второстепенно, защото ние гледаме на света преди всичко от гледна точка на тиранин. Той също така е прав, че нишката на личния живот има тенденция да интересува хората повече от политиката в театрално представление. (И все пак идеалното състояние за зрителите ще бъде да живеят в свят, в който няма значение кой управлява държавата, защото всичко върви гладко. Това, разбира се, изглежда утопия в тази област, така че ерата на отложения театър все още не е просрочен.)