Границата между патологията и актьорството е много добра „Културната обсерватория
Интервю с Влад ИВАНОВ
Силвия ДУМИТРАЧ
По време на 19-то издание на Международния филмов фестивал в Трансилвания беше представен най-новият филм с участието на Влад Иванов: „Ученикът/Слугите“, режисиран от Иван Остроховски, словашко-румънски копродукционен филм Чехия-Ирландия. Филмът засяга все още деликатна тема: сътрудничеството на свещениците със Секуритате по време на комунистическия режим, подобна ситуация за всички страни от бившия блок. Разговарях с Влад Иванов за необходимостта от такъв филм, за предизвикателствата на композиторските роли и за ценностите, които ръководят стъпките му в професията.
Какво мислите, че въвежда нови слуги в пейзажа на комунистическите филми?
Режисьорът ми каза, че доколкото знае, никой не е правил филм на тази тема в Източна Европа. Това е едновременно филм за приятелството - между двама млади семинаристи в историческия контекст на комунизма в Чехословакия - и за варианти: докато някои избират да работят със Securitate, други рискуват, опитвайки се да запазят истинските си ценности и да се ръководи от тях. Живеем във време, когато политиците, заедно с медиите, искат да предизвикат страх и хората в крайна сметка живеят в страх от бъдещето. Намерението на режисьора е зрителите, които идват в този филм, да бъдат по-смели в приемането и популяризирането на автентичните ценности. Важното е да не се срамувате да срещнете бъдещите поколения.
Кои бяха най-големите предизвикателства пред този проект?
Това беше трудна работа - тъй като уважавах желанието на Иван да свири на словашки - но в крайна сметка беше полезно: радвах се да разбера, че няма да ме удвоят, защото за актьора е странно да се вижда удвоен.
Имахме много дискусии за това как сигурността е проникнала в католическата църква в Чехословакия по това време. След 1989 г. най-накрая имах възможността да прочета истинската история, а не тази, написана по време на комунизма, и научих отвратителни неща за начина, по който Секуритатите действаха в нашите православни, гръко-католически и католически църкви, така че темата не наистина ми беше непознато. Очевидно във всяка държава има особености, но като цяло Сигурността работеше със същите методи.
Кои са основните трудности при игра на негативен герой?
Трудно е, защото се зареждате с енергиите на персонажа. Точно както се грижите да съберете всички данни за героя, така и вие трябва да вземете „психически душ“ след ден на заснемане. Границата между патологията и действието е много фина. Ние работим с емоции, с човешката психика и трябва да знаете колко дълбоко навлизате в душата на персонажа, това е моята голяма грижа винаги.
Казвам, когато имам възможност, с надеждата, че режисьорите ще ме чуят, че искам да играя в романтична комедия и мисля, че бих могъл да направя това много добре.
Когато актьорът се свърже с определена категория герои, става трудно да се промени възприятието. Известен случай е Джим Кери, когото виждате като идеален за комедийни роли, но когато се появява във филми като „Вечното слънце на безупречния ум“ или „Шоуто на Труман“, той показва, че е еднакво подходящ за драматични роли.
Също така имах шанса да играя с Джим Кери в американската продукция „Истински престъпления“ и говорех за начина, по който действат героите му. Той ми каза, че е имал дискусия с Антъни Хопкинс, който за ролята си в „Мълчанието на агнетата“ си е помислил за умиращ тигър, концентриращ цялата си енергия върху очите си за последен изстрел. По същия начин Джим, за ролята в Ace Ventura, помисли за щраус, който винаги е много висок, с бързи движения. Тези неща работят, защото наистина в Тишината на агнетата остава само погледът ви, който ви преследва.
За Слугите научихте словашки, за Запада (режисьор Ласло Немеш) научихте унгарски, за Ла Гомера (режисьор Корнелиу Порумбой), той подсвирна, езикът засвири. Колко бързо успявате да научите чужд език за дадена роля?
Тъй като ролята в „Слуги“ е по-малка, отколкото в „Залезът на Немес“, работих две или три седмици. Практикувах унгарски по време на снимките и много преди това. В хотела, в който бях отседнал, винаги оставях телевизора включен по унгарските канали, за да може музикалността на езика да влезе в ухото ми. Има нещо, наречено „езикова баня“. Като актьор помага много да чуете езика, на който трябва да играете. Унгарският ми създаде доста проблеми, но, както ми каза учителят ми по пеене, имам перфектно ухо и съм сигурен, че това предимство ми помогна да уловя тона, дори и да не говоря този език.
Предизвикателство беше езикът el silbo, роден в La Gomera, вулканичен остров, където имаше много малко пътища за достъп без мобилна телефония, а местните жители, guanches, изобретиха свирещ език, базиран на четири гласни и няколко съгласни. Сега този език е включен в списъка на ЮНЕСКО за световно наследство и се среща и в учебната програма за деца на острова. Възползвахме се от помощта на Кико Кореа, необикновен треньор, който също има училище за деца на силикон.
Моят агент се шегува и казва, че съм играл на толкова много чужди езици, че очаква да играя на японски или китайски. Бях предизвикан да играя на холандски и мисля, че щях да започна този проект, ако той не се припокриваше с друг.
Вие сте един от малкото актьори в Румъния, в Източна Европа, които успешно направиха скок към международния. Каква е тайната и какви според вас са пречките пред румънските актьори?
Актьорите навсякъде са еднакви, не бих могъл да кажа, че има проблем с румънските актьори. Тайната е да бъдете търпеливи. Когато напуснах Народния театър, тъй като исках да направя кариера във филма, имаше две години, в които не направих почти нищо. Нещо в мен ми каза да бъда търпелив, защото нещата ще се раздвижат. Тогава имаше години, когато спряхме да дишаме. Първото изкушение, когато нямате предложения, е да влезете в евтини проекти, които нямат автентична художествена стойност. Гледам какво се случва в летните градини сега, където се играят поне съмнителни представления. Не искам да го правя. Искам да се върна към сериозните неща, тези, които предават истинска емоция.
Как се отнасяте към мнението, че се правят твърде много филми за комунизма?
Не съм привърженик на тези, които вярват в това. Имаше период след ’89 г., когато много филми разказваха истории от този период. От моя гледна точка това беше много добра инициатива, всичко, което направиха Кристиан Мунгиу, Кристи Пуиу, Корнелиу Порумбой, Раду Мунтеан. Когато пишете разказ, го правите, защото има тема, която ви наранява. Има режисьори, които взеха тези болезнени истории за себе си и ги изгониха чрез артистичен акт, не ги оставиха под килима. Мнозина осъдиха тези филми, които носят лош образ на Румъния, но аз не вярвам, че мисля, че напротив, те направиха много добро на румънското кино.
Има нещо, което те кара да отказваш роля?
Чувствам се привилегирован, откакто станах на свободна практика от гледна точка на факта, че мога да избирам сценариите и да избера тези, които считам за последователни, които разказват история. Директорът и екипът също имат значение. Става въпрос за художествена честност да отказвам роли, които дори и да са добре написани, не бих могъл да го направя. Отказвам сценариите в областите, в които съм бил преди. Дори и да се движа повече в зоната на отрицателните герои, опитвам се да ги избера възможно най-различно.
Каква е вашата работна рутина, как поддържате дисциплина?
На първо място, трябва да сте психически уравновесени, за да не станете актьор, който прескача от една крайност в друга. Само така винаги можеш да бъдеш, за да не се бъркаш с героите. Някой ме попита колко от персонажите, които изиграх, останаха в мен и аз отговорих, че би било желателно никой от тях да не остане, като се има предвид типа на персонажа, който изиграх. Взискателността е важна, особено ако режисьорът ви помоли за нещо, тъй като Корнелиу Порумбою ме помоли да отслабна с десет килограма - а аз успях да отслабна с 14 - и да мога да поддържам същото тегло през три месеца на снимките. Заснемането е много трудно, не можеш да излезеш на сцената, след като загубиш нощта, дърпаш екипа надолу. Тази професия е свързана предимно с дисциплината.
Какво ви притеснява най-много в работната среда, какво не понасяте?
Учителката ми Санда Ману ми каза нещо изключително важно: в тази професия не трябва всички да се обичаме, това е невъзможно, но трябва да има уважение. Винаги, когато видя неуважение в екип, го глобявам или поне получавам внимание. Това е нещо, което не е част от мен, не го приемам под никаква форма.
Какво според вас липсва на нашето училище по актьорско майсторство?
Спомням си, когато бях студент, че наистина исках да намеря мъж, който да ме направи мъдър. Намерих и двама учители, Силвия и Теодор Бретеску, в Художественото училище от Ботошани, които ми дадоха насока, сложиха ми важни книги, отвориха ми нови хоризонти. Това трябва да направи учителят. Брандауер, професор във Факултета по театър и филм във Виена, чийто ученик беше и Кристоф Валц, призова студентите да се съмняват във всичко, което той им каза. Не можете да дойдете като гуру пред тях, вие, притежателят на абсолютната художествена истина, и да ги гледате отвисоко. Трябва да им дадете шанс да се усъмнят. След като се усъмните, започвате да търсите още по-трудно. Истинският учител ви отваря врата и ви тласка вътре, но вие сте този, който трябва да погледне.
Мислил си за преподаване?
Когато Адриан Титиени беше ректор на Факултета по театър и филм, всяка година той подновяваше поканата ми да дойда да докторат и едновременно да преподавам там. Просто този период беше пълен с шум в моите филмови проекти и мислех, че е нормално да следвам този път и да оставя страната на учителите по-късно. Както получих, когато бях млад, е много хубаво да мога да предам наученото, ако някой се интересува. Никога обаче не се знае кой дава и кой получава и можете да научите много от учениците, как да не пламнете, как да останете търсещ. Ако се изкачите на пиедестал, в този момент сте завършен художник.
Важното е да правиш добре това, което правиш, а не само да искаш. Става въпрос за вашата честност като личност и като художник.