Големият дворец в Open Braque - Освобождение
Четиридесет години след последната парижка ретроспекция, посветена на съизобретателя на кубизма, Националните галерии представят произведенията на този изтрит революционер.
Брак е художник без история. Той също е вид рицар: тих герой на неща и масла, без страх и без укор - без почивка. Да започнем от края. В края на своето хералдическо приключение, живеейки във Варенгевил, Нормандия, където приветства Превер и Миро, той рисува птици в полет, които човек се чувства неподвижен, доведе до златото на времето. Закръглени като палитри на художника, прозрачни като мехурчета, те са резултат от тази необикновена поредица от великите работилници, които през 1949 г. очароваха ревнивия Пикасо („Не разбирай! Не разбирай!“). Това са шансове и краища на предмети, поставени тук и там, вази, маси, подложки, лампи, предмети, очевидно в насипно състояние, брутално опростени и организирани от тъмнината: ежедневният и вечен малък магазин за разкош.
С Пикасо и Матис, Брак е великият композитор на платна на своя век: най-малкото петно, най-малкият орнамент е на мястото му, дори когато те може да изглеждат твърде много. Но изобразителното напрежение между реда и безредието, между сетивата и мисълта никога не е толкова силно, колкото в бъркотията на тези следвоенни работилници. Птицата, която витае над тях, идея ли е, барелеф, облак, просветление в гордостта на художника? Във всеки случай това е нещо, което се издига, за да се установи известно време по-късно, в последната стая на ретроспективата на Grand Palais, върху сини, черни, кафяви фонове, с дебел и бучкаст материал, по идея за античен ваза. Те са, подобно на неговите скулптури, етруски.
Да вземем A tyre d´aile, рисувана между 1956 и 1961 г. Когато я завърши, Жорж Брак беше на 79 години. След две години той ще умре: Алберто Джакомети ще нарисува профила си като легнал. Какво виждаме? Черна птица, широки рамене и масивно крило, гребен, напомнящ на самолет. По това време художникът работи по книга за птиците с поета Сен-Джон Перс, който пише: „Те вече не са кранове Камарг, нито чайки от бреговете на Нормандия или Корниш, африкански или Ил дьо Франс чапли от. Франция, хвърчила от Корсика или Ваклюз, нито дървесни гълъби от Пиренейските проходи; но всички птици от една и съща фауна и едно и също призвание, притежаващи нова каста и древен род. " Птицата Браке не е естествена: тя е боядисаната, минерална, фиксирана легенда за птицата.
Доминик Дюпуа-Лабе, генерален уредник на наследството и специалист по кубизъм, анализира за Освобождението една от най-поразителните картини на Жорж Брак „Жената с китара“.
Боинг. Този лети, но не можете да го видите. Левитира на Ривиера, руши се, прониква с човката си някакво голямо черно петно, левитираща маса, мистерия, почти броня. Черното на Браке не е нито мечта, нито материал; това е държава. Птицата влиза в нея като Боинг в кула. Но тук нищо не е унищожено или взривено, освен спокойствието и безгрижното усещане за вечност. Отдолу вляво друга по-малка бяла птица разпъва профила си в малка бяла рамка, изсечена на две трети. Брак каза, че този мотив му е дошъл така, за да не скучае. Мазилката напомня на Dubuffet, който му се възхищаваше. Най-цивилизованото изкуство се присъединява към арт brut, „крилато“. Писмо от Рене Шар до Жан Полхан, по времето на Ателиетата, се появява на прозорец. Тя ни разказва какво виждаме на снимките, красотата на Брак: „Тенът на римската му църква, очертанията на очите му ме разтревожиха, тъй като красивите изблици на ума му, гладът му за проходилка, добре в тон със студа, конструктивната рязкост ме успокои за евентуална обида на злото ... "
Нека останем в стаите в края, най-изненадващо. От 1955 до 1963 г. той, вертикалният художник, рисува удължени пейзажи. На малки размери, тежък петрол, малки морски размери, със или без лодки, по-голям плуг и трева. Черният флот от 1956 г., концентриран в дебелината на бурята, напомня на вълната на Курбе. Ван Гог отеква поле от рапица, силно жълто, под синьо небе, където докосвате вятъра. Тези пейзажи идват от Maeght, Florence Malraux, от частни колекции. Нещо напомня последните букети на Мане. Това са ковчезите на художника. Браке се погребва в мир. La Sarcleuse, последната му творба, е черна и тъмносиня сянка върху преливащо се поле. Нощ е. Спокойно е. Това е краят. И това е началото, както беше обявено за него, от поета Пиер Реверди: „Девствената страна очаква писалката, като бялото платно четката“.
Последната ретроспекция на Браке във Франция, в „Оранжерията“, датира от 1973 г. За разлика от сексуалния и бурен гений на Пикасо, към чувствения и колоритен на Матис, той тогава е строг класик - с това, което тези думи могат да имат. Скучно. Накратко, художникът на връщането към поръчката. Институцията го отбеляза. Беше нарисувал таван в Лувъра (точно в етруската стая). Той беше дискретен приятел на по-възрастните. Той четеше Vauvenargues, изричаше афоризми. Но той не беше и все още не е популярен. Защо ? Първото обяснение идва от Чили. Преди 15 години романистът Роберто Боланьо пише: „Браке, заедно с Хуан Грис и Пикасо, образува Пресвета Троица на кубизма, където ролята на Бог Отец беше изцяло възложена на Пикасо, ролята на сина до днес. Hui нищо неразбрано за изненадващия Хуан Грис, който в друга пиеса би могъл да интерпретира Циклоп, докато съдбата е запазена за Брак, единственият французин от триото, ролята на Светия Дух, който, както всички знаят, е най- труден за всички и този, който събира най-малко аплодисменти от обществеността. "