Гласът във фоновата филмова музика и как тя ни влияе измислица
Двама мъже се изправят един срещу друг, гледат се в очите, никой от тях не мига, дишат тежко. На заден план: Драматична, напрегната музика. Двамата са на път да се нападнат - предстои първият удар. Това е ясно. Но ако променим музиката - да кажем в романтична, може би дори леко еротично заредена мелодия - тези две са също толкова ясно на ръба на целувката.
Този кратък пример е добър начин да обясним за какво трябва да става въпрос днес: музиката и как тя влияе на нашето възприятие. По-точно: Как филмовата музика влияе върху възприятието ни за филми. Защото не само камерата, диалогът и актьорите: вътре определят начина, по който преживяваме филм, но и музиката е тази, която води нашите емоции. Разбира се, винаги остава на заден план. Подобно на почти вездесъщ коментар, той ни води през история. Достатъчна причина да хвърлите един поглед на (обикновено не чак толкова тихия) спътник. За целта първо ще направим кратка екскурзия в историята на филмовата музика и след това ще видим какви функции може да има в рамките на един филм днес.
Кратка история на филмовата музика
С появата на така наречените „токи”, използването на музика във филма също се промени. Чрез обединяването на звука и изображението тези филми предлагат на режисьорите повече контрол върху това как даден филм ще се почувства за публиката. Идеята за музика, написана специално за филм, който е един и същ във всяко шоу, става все по-популярна. Първата токи с такава музика беше Кинг Конг (1933) с музиката на Макс Щайнер.
През 50-те и 60-те години е добавен нов компонент на филмовата музика: Маркетинг. Заглавните песни са създадени предварително специално за филми и могат да бъдат използвани за популяризиране на филм по радиото и телевизията. Пример от тази епоха би била тематичната песен Лунна река (1961) от Закуска в Тифани. С песни като тази публиката можеше да чуе и в известен смисъл да притежава парче от филма извън киното. Концепция, която става все по-популярна: През седемдесетте, Bee Gees зарадва с песента Остани ‘Жив от филма Saturday Night Fever (1977) лудата по танци публика извън и вътре в киното, песента ловци на духове (1984) от Рей Паркър-младши към едноименния филм все още привлича всеки урод от киното на дансинга днес и почти всеки може Сърцето ми ще продължи от Титаник (1997) пеят силно. Близо, далеч, където и да сте ... (Ха-ха, сега имате закачлива мелодия!)
От нарастващата популярност на заглавните песни във филмите, „компилационната партитура“ се развива като алтернатива на „оригиналната партитура“ (т.е. специално съставената музика за пълнене, обикновено свирена от оркестър). Компилационните партитури са компилация от съществуващи песни и песни, специално написани за филма. Такива саундтраци са много популярни днес - помислете например за емблематичните сега саундтраци „Пазители на галактиката“. Но това не означава, че Original Scores са се погрижили за това. Не, композитори като Джон Уилямс, Александър Деспла и Ханс Цимер скоро няма да останат без работа. Защото музиката, особено ако е съставена специално за филм, е незаменима за много киноприключения. Сега нека да разгледаме защо е трудно да се направи без тях.
Какво прави музиката във филмите
Сега филмовата музика може да не е най-забележителната черта на филма. Концентрирате се повече върху актьорите: вътре, или камерата, или визуалните ефекти. Можете обаче ясно да видите колко важна е музиката, ако я пренебрегнете. Сцените изглеждат странно празни и студени. Можете да прекарвате часове в гледане на емблематични филмови сцени в YouTube, където някой е премахнал музикалната песен. Резултатът е предимно неудобен или неволно странен. Например, погледнете тази сцена от ET без музика:
Без музика нещо липсва. Това е свързано не само с факта, че сме свикнали да чуваме музика във филм, но и с факта, че музиката помага на режисьора да разкаже история. Грубо казано, музиката може да има поддържаща и насочваща функция. Във филм има безброй неща, които са подчертани или повлияни от музиката - изброяването на всички ще отнеме вечно. Според мен най-важните са:
Разпознаване
Като начало с най-очевидната точка: Филмовата музика придава на филма стойност за разпознаване. Всички знаем как Кръстник звучи като себе си Джурасик парк и при Джон Карпентърс Хелоуин тема веднага се плашим от Майкъл Майърс. Иконичните звуци, с които композиторите ни позволяват да се връщаме отново и отново в света на тези филми. Например, голяма усмивка се разпростира върху лицето ми веднага щом излязат първите ноти от партитурата на Алън Силвестри Завръщане в бъдещето звъни - защото филмът е един от любимите ми за всички времена.
За композиторите създаването на такава емблематична музика разбира се не е лесна задача. В крайна сметка музиката рядко е във фокуса на филма. Така че трябва да е толкова присъстващо по време на гледане на филм, че да го възприемаме, но не толкова, че вече да не забелязваме нищо от снимките и историята. И толкова запомнящо се, че го запомняме веднага, но не толкова завладяващо, че да може да бъде заменено от всякаква закачлива мелодия. Композиторът изпълнява вътрешната роля за нас. Ако това успее, музиката е възможност да се разграничи даден филм от другите, да се направи безпогрешен. Ако слушаме тази музика отново, обикновено си спомняме филма с прекрасна носталгия и може да ни обхване желанието да гледаме този филм отново.
Класификация на епоха, жанр и регион
Обикновено музикалното определяне на място, време и жанр върви ръка за ръка. Например във филмовата музика на Ханс Цимер към филма за Шерлок Холмс Чуйте много ясно, че това не е адаптация, която поставя известния детектив в модерна обстановка. Звучи викториански, но в същото време вълнуващо - в съответствие с парно-пънк вкуса на филма. Музиката също звучи малко загадъчно - така че тук има решени пъзели. Промените в темпото създават напрежение и взаимодействието между струните и духовете създава почти комична нотка: Екшън комедиен детектив-стимпанк - вече можем да го заключим от музиката, без дори да сме гледали филма:
Акценти, темпо и движение
Също така, една от най-очевидните поддържащи функции на музиката във филмите е, че тя може да се използва за подчертаване на движението. Това може да се направи по доста фин начин, например като направите музиката по-бърза и по-бърза, колкото по-бързо се изпълнява персонажът. Също така може да стигне дотам, че всяко движение, което може да се види на екрана, е снабдено със съответния звук в музиката - например с ксилофон * pling *, когато някой повдигне вежда. Този екстремен случай се нарича "Мики Муусинг". От този термин също може да се заключи, че това изглежда много карикатурно и не е подходящо за всеки филм, но може да бъде много ефективно в моменти на шамари, например, ако е добре направено.
пряк път
Филмовата музика също помага за сглобяването на сцени. Доста твърдите промени в сцената могат да бъдат смекчени чрез добавяне на музика. Една от крайностите на тази функция са монтажите, които се държат заедно от музиката и поради това се възприемат от публиката като цяло. Един от най-емблематичните примери е „Тренировъчен монтаж“ от филма Rocky за песента Ще полетя сега от композитора Бил Конти.
Връзките също се създават чрез използването на Лайтмотиви. Когато на персонажи, ситуации или местоположения се дават определени музикални мелодии и мотиви, това помага на публиката да свърже точки на действие. Мелодиите се модифицират в зависимост от контекста и сцената. Ритъмът или стойността на нотите се променят, но те все още са мотивно свързани и разпознаваеми. Един герой с много лаконична и емблематична тема е шпионинът Джеймс Бонд. Лайтмотивът - първоначално и от тематичната песен Джеймс Бонд: 007 гони д-р Не с произход - преминава не само през музиката на филм, но и почти всички филми на Джеймс Бонд. Когато чуем мелодията, знаем със сигурност: това е Бонд. Джеймс Бонд.
Разбира се, не трябва да е толкова очевидно, за да работят лайтмотивите, излиза по-фино. Ако злодеят получи музикална тема и чуем тази тема отново по-късно във филма, когато някой говори за „непознат“, получаваме много ясна индикация кой може да бъде този непознат.
атмосферата
Една от най-важните функции на музиката е, че тя може да повлияе и подчертае атмосфера във филма. Разбира се, различни фактори участват в рисуването на една от атмосферата във филм - от диалозите до сцената и камерата. Но музиката е също толкова важна. Вземете например носителя на Оскар музика от филма жокер от Хилдур Гурнадотир. Тъмната атмосфера е това, което отличава филма - и това до голяма степен се създава от страхотния резултат. Камерата, актьорите и обстановката със сигурност също допринасят. Но те биха били наполовина по-успешни, ако не бяха подкрепени от музиката. Музиката е депресираща, стресираща и драматична и именно това прави филма интензивното кино изживяване.
Емоция и физическа реакция
Едно от най-силните и очарователни свойства на музиката като цяло е, че тя може да предизвика емоции в нас. Да се обясни защо това е така, би надхвърлило обхвата на този етап - а науката все още е в процес на изследване как точно работи това. Изглежда, че спомените и асоциациите играят голяма роля във всеки отделен случай. Факт е обаче, че музиката може да предизвика основни човешки емоции като радост, тъга и страх - до степен, в която се появяват физически реакции като сърдечен ритъм, повишено кръвно налягане и потни ръце. Реакциите на нашето тяло на звуци са бързи и директни. Особено във филмите на ужасите и трилърите често виждаме как композиторите се възползват от този факт. Най-добрият пример е партитурата на Бернард Херман за филма на Алфред Хичкок Психо. Емблематичната сцена на душа е придружена от звука на пищящи цигулки. Това е звук, който хората свързват със стреса и опасността.
Почти е невъзможно да се откъснем от алармения сигнал, че музиката се катапултира директно в мозъка ни. Стресът изтича от порите ни и нищо не можем да направим, освен да изключим звука - и когато го направим, тази филмова сцена изведнъж е много по-малко интензивна.
Фактът, че музиката може да ни изведе нащрек, се използва не само така, че да възприемаме определена сцена особено интензивно, но и за изграждане на напрежение. Ето как чуваме в Челюсти (голяма бяла акула) заплашителна музика, преди дори да видим нещо заплашително. Чрез музиката ние знаем: акулата е на разходка и се приближава все по-близо. Именно очакването на опасността прави сцените непоносимо напрегнати и зловещи. Тъй като за разлика от персонажите в съответните сцени, ние сме предупредени от музиката, че предстои да се случи нещо ужасно, но не можем да се намесим и затова се чувстваме безсилни и притеснени.
манипулация
Тъй като музиката има пряк достъп до нашите емоции, тя е подходящо средство за манипулиране на публиката на филм. Не е задължително най-благородната функция на музиката във филма, но въпреки това е важна. Съмнителното съдържание във филм може да бъде движено в „правилната“ посока от музиката, както беше и е случаят с много пропагандни филми. Но манипулативната сила на музиката също може да се използва много умело. Например, когато персонаж, представен като „добрият човек“, е наистина лошият човек и това не трябва да се разкрива до края на филма. Винаги, когато си мислим, че персонажът е злодей, музиката може да се намеси и да ни предостави героични мелодии, които позволяват на всичките ни съмнения да изплуват през прозореца с висока дъга.
Ефект на Kuleschow: промяна във възприятието
Руският филмов учен Лев Кулешов изследва ефективността на монтажа на филми в различни експерименти през 20-те години. Той комбинира запис на актьора Иван Мосчучин с различни други записи (чиния за супа, момиче в ковчег, жена на диван). Образът на Мосчучин винаги е бил един и същ, само участниците в експеримента са оценявали изражението на лицето му като напълно различно. Те дори похвалиха способността на Mosshuchin да изобразява емоции като глад, тъга и желание.
Психологичният феномен, при който зрителите извличат повече смисъл от взаимодействието на два последователни записа, отколкото от един запис, е известен като ефектът на Кулешов. Накратко: мозъкът създава връзки там, където всъщност няма такива.
Но защо ви казвам нещо за значението на монтажа на филми в статия за филмова музика? Е, музиката за сцена може да повлияе на рейтинга ни колкото редактирането. В проучването от 2016 г. Слуховият ефект на Кулешов: Мултисензорна интеграция при монтажа на филми, изследователите Бароновски и Хехт изследват дали има слухов ефект на Кулешов. Освен това те поставят щастлива, тъжна или изобщо музика на неутрални филмови сцени. Те откриха, че музиката значително влияе върху това как участниците преценяват израженията на лицето. Това обяснява и защо даваме на примерната ни сцена от началото на статията различно значение в зависимост от музиката. В зависимост от музиката, която се възпроизвежда, ние преценяваме по различен начин, когато двама мъже се гледат дълбоко в очите. Обичате ли се? Искаш ли да се самоубиеш? Музиката решава!
Това не само е очарователно, но също така означава, че актьорите са подпомогнати до голяма степен от музиката, когато изобразяват емоции. И ние - с нашето очевидно лесно за манипулиране възприятие - трябва да се запитаме: Всъщност играе ли се добре или всъщност просто музиката ни позволява да го интерпретираме по този начин?
Създаване на противоречия
Специален случай: във филма няма музика
Сега най-накрая видяхме в предишните точки, че музиката ни влияе и колко ефективно може да подкрепи една история. НО, разбира се, музиката също е ясен знак, че все пак гледаме само един филм. В края на краищата животът ни няма саундтрак. Поради това режисьорите съзнателно решават да се откажат от музиката и по този начин да разрушат защитната бариера, която музиката изгражда. Така че в „No Country For Old Man“ почти няма музика - и това е изключително ефективно, особено в сцените, в които убиецът нанася удар. Да не чуеш нищо освен как някой се бори за живота си е ужасяващо и непоносимо реално. Същото важи и за началната сцена в Saving Private Ryan (Спасяването на редник Ryan), в която чуваме само градушката от куршуми и писъците на войниците. Това ни кара да се чувстваме ужасно близки.
(CW: война, кръв, наранявания)
Така че отсъствието на музика може да бъде толкова ефективно, колкото и нейното присъствие.
Така! Това би трябвало да е в този момент. Намирате ли темата толкова очарователна? Можете ли да се сетите за други неща, които музиката влияе на филмите?
Следващата седмица ще продължи с филмовата музика - но след това с по-личен щрих: Ще ви запозная с любимата си филмова музика. Останете на линия.
Източници, които особено ми помогнаха да напиша тази статия:
Барановски, А. М. и Хехт, Х. (2016): Слуховият ефект на Кулешов: Мултисензорна интеграция при редактирането на филми
Сега го виждате: Как филмовите резултати се играят с нашите мозъци (Youtube-Video)
Робин Хофман: Каква е функцията на филмовата музика?
Леки пътеки: Историята и силата на саундтраците
Харесва ти това, което правя тук?
След това ме подкрепете с кафе. По този начин се уверявате, че няма да ми свърши горивото, докато пиша и проучвам. Всичко, от което се нуждаете, е акаунт в PayPal.