Гюлай Херлап - стара комедия с шеги, валидна и до днес
Английският режисьор Робърт Кого-Фосет вече не вярва в големи драматични послания, той дойде в Бекещаба, за да забавлява и да се смее. Морис Хенекин - Пиер Вебер избра своята столетна комедия „Незаконни срещи“, защото вярва, че човешката природа и нуждата от хумор и смях не са се променили в историята и че една от важните задачи на театъра е да отговори на това очакване. На премиерата на откриването на есенния сезон на театър „Йокай” на 15 септември публиката взе вестника и си прекара страхотно.
bartus gyula и Възел lajos
Снимка: A-Team /Атила Няри
Всъщност в историята на човечеството революциите и войните толкова пъти са преначертавали картата на света, политическите сили, великите империи са идвали, изчезвали, техническите открития са донесли удивително бързо пренареждане в ежедневието, променяйки климата, но не успява да промени човешката природа. Ролите не се сменят, само актьорите “, каза баба ми. А същността и ролята на изкуството е същата, както винаги от древни времена: да забавлява, да се смее, да мисли, да утешава, да повдига, да държи огледало, дори извито огледало.
През 1912 г. френската двойка пише своя фарс La présidente, който преди това е игран в Унгария като Митническа нощ, сега озаглавен Незаконни срещи., Вълк Jenő ще бъде поставен в неговия превод. Разбира се, много по-интересно от вариантите на заглавието е същността на добрата комедия, многото, много комиксите за ситуацията, поредицата от съвпадения, недоразумения и изненади, с които тази пиеса изобилства много. Колкото повече такива забавни ситуации, искрящ диалог измислят авторите в текста, толкова повече театрални творци получават място за оживяване на кървави фигури между много врати на сцената. Колкото повече усложнения, конфликти, сблъсъци, толкова повече пъти има паради и по този начин смях. Понякога си мислим, че вече не е възможно да усложним нишките и тогава се оказва, че все пак може да бъде.
Морис Хенекин-Пиер Вебер също характерно за хумористичната му сценична игра, фарс, е, че зрителите винаги знаят малко - не много, но малко повече от актьорите, които са на сцената. И това не прави историята, шоуто, по-малко интересно, а напротив! Следващите щракания и шеги са още по-ефективни, разкриват се връзки, развълнувани сме да изследваме последиците, за да можем да се смеем с превъзходството на добре информирани. Защото в един искрящ диалог, в една жива сцена, следващото нещастие почти може да бъде отбелязано. Шегите не се изчерпват, дори не се изравняват, усложненията се засилват, изпълнението е пищящо, оживено, с постоянен ритъм през целия път, дори за щастие, че смехът не е уморителен. Така може да се случи, че иначе трите действия и два часа игрално време също не изглеждат дълги.