Галина Устволская, минералните територии на паметта
От Рафаел Шрепен
Може ли да има типично женска музика? Може ли по интуиция или анализ да се установи, че концертът за пиано на Клара Шуман не е могъл да бъде написан от мъж? Дали жените ще бъдат програмирани да композират песни преди всичко, както Фани Менделсон? Галина Устволская определено погребва тези празни въпроси ...
Галина Устволская (1919-2006) не прави „женска“ музика. Имайте предвид, че и тя не прави "мъжка" музика. Тогава нечовешка музика, извънземна? За да се опитаме да разберем, нека видим кой е този музикант, отгледан в Съветския съюз. Родена и починала в Санкт Петербург, тя за пръв път се изявява като блестящ пианист. Без да е прекалено социална, тази кръгла и усмихната малка жена все още участва в съветския културен живот. Срещата му с Димитри Шостакович, който ще му бъде учител, ще определи десетилетията, които ще последват. Композиторът на симфонията "Ленинград" в крайна сметка ще бъде единственият, чието реално влияние тя признава. Тя знае, че той трябва да съставя част за режима, самата тя ще бъде принудена да го прави дълго време. Но тя се възхищава на най-радикалните, най-свободните му творби.
Следователно той ще отговори на искания от властта. След това Галина ще откаже да записва тази поръчана музика, в която тя не се разпознава. Най-ранната пиеса, която се е съгласила да защити, е нейният концерт за пиано от 1946 г. По това време тя е била на 27 години. Написан в едно парче, този все още виртуозен концерт показва силна личност и почти естествено предизвиква Шостакович. Три години по-късно навлизаме в непознат, опасен район.
Понякога четем, че музиката на Галина е тази на несъзнаваното. Може би. Но с това още нищо не сме казали. Как се проявява това несъзнавано? И можем ли да пренебрегнем любовта към природата, която е вдъхновила композитора? Това е, че има органичен аспект, понякога минерален, в тези наистина невероятни произведения. Негови инструменти: пиано, често малко инструменти, цигулка или виолончело, но използвани по необичаен, див, неочакван начин и „скучни“ перкусии: тимпани, но също и дървени блокове.
В началото на 50-те години тя композира своето трио за кларинет, пиано и цигулка и своя октет в пет преследващи и повтарящи се движения. Галина ще опровергае термина „камерна музика“, често използван за малки инструментални номера. Намираме този израз на всички езици: "камерна музика", "Kammermusik", "musica di camera". „Моята музика не трябва да се пуска в спалнята“, казва тя. И наистина, в допълнение към концертните зали, човек може да си представи своя Октет, изпълняван на открито, в гора, в изоставена фабрика или дори в пещера. Музика на несъзнаваното, минерална музика. Малко по-късно през това десетилетие това е неговото Дуо за пиано и цигулка и неговото Голямо дуо за пиано и виолончело, в което пианото звучи като перкусионен инструмент, без да дължи нищо на своите предшественици, които вече са го свирили. то е Бела Барток или от Джордж Антейл.