Флорин Сербан, режисьор на трилогията "Любов", за румънския филм ИНТЕРВЮ Либертатеа

От Александра Нисторой, четвъртък, 9 януари 2020 г., 21:00 ч. Последна актуализация в четвъртък, 16 януари 2020 г., 16:03

Втората част от трилогията "Любов 2. Америка" влиза в румънските кина на 10 януари 2020 г. Преди премиерата Либертатея разговаря с режисьора, известен с филми като "Когато искам да подсвиркам, да подсвиркам" и "Кутия".

Филмът е история за двама души в средата на живота и в края на любовта: двама влюбени, които отказват да признаят, че любовта им е починала.
„Америка“ е втората част от трилогията за различните начини да обичаш. Първият филм „Любов 1. Куче“ (2019) изследва висцералната любов на лесовъда към жена, която той спаси от планината.
В "Любов 2. Америка" Флорин Сербан, който подписва и режисурата, и сценария, спира на това, което той нарича церебрална любов и последните 24 часа от връзката на двойка, изобразена от Емок Пал (дебют в игрален филм) и Игор Бабиак ( „На долната граница на небето“).
Дебютният филм на Флорин Сербан „Когато искам да подсвиркам, подсвиркам“ спечели Сребърната мечка в Берлин през 2010 г.
„Любов 1. Куче“ излезе миналата година на филмовия фестивал в Сараево и спечели наградата CineEuropa.

Трилогия около три епохи
любов

- „Любов“ е трилогия за различни начини да обичаш. Как стартира проектът?
- Започнах да пиша за „Америка“ през 2000 г. Първата версия на сценария беше готова през 2001 г. Оттогава работя по него. И за мен първоначално беше филм за мечтите и любовта. И в един момент разбрах, че съм вложил много там и че би било добре тази тема да бъде разделена на 3, да бъде Куче, Америка и какъв ще е третият филм.

"Много неща са се променили, предполагам.".
- Имаше десетки пълни варианти. Ако прочетете първата версия и видите филма, има два различни филма. Остава само, че се нарича Америка. Първоначално това беше историята на учител в провинциален град, който мечтаеше да замине за Америка, веднага след комунизма, и намери начин да отиде нелегално на кораб, в контейнер. И малко по малко разбрахте, че Америка е мечта и че той всъщност е умрял в контейнера. След това продължихме да пишем около идеята и всъщност се разделихме, когато започнахме да правим „Любов 1. Куче“. Казах, че искам да направя три филма за три различни вида любов, три различни възрасти на любовта.

- Защо три?
- Връзката между тях е строго тематична и формална, а не наративна. Всеки от тях се провежда в illo tempore зона. Времето не е много ясно, мястото, където се провежда, не е много ясно. В „Куче“ има хора между 30 и 40 години, с определена перспектива за любовта, във втория, между 20 и 30 години, а в последния филм двама тийнейджъри. Спирам се на тези 3, защото все още не знам какво е след 40 години. Може би ще има и четвърти.

„Човек, когото мечтата му пречи да живее“

- Какво според вас ви накара да останете фокусирани върху този проект почти 20 години?
- Във филма, който правя, трябва много да се намеря в историята. Не биографично, а за да ме заинтересува лично. И тази история много ме заинтересува: човек, когото мечтата му пречи да живее.

- В промоцията завършете „Любов 2. Америка“ като филм за любовта на мозъка. Какво всъщност означава да обичаш мозъка?
- Става въпрос за тази област на емоции, която започва да узрява, без още да се втвърдява. В юношеството става въпрос само за любов, само за емоции. С напредването на възрастта започваме да се допълваме с неща, които ни очароват. И на 20-30 години завършваме с много неща, които са взаимствани от нашия книжен опит, от изкуството, от филмите, от книгите. И ние започваме да разпространяваме любовта.

- Както в първия филм „Куче“, вие държите двойката далеч от останалия свят. Изглежда се интересувате от двойката и това е всичко, освен връзката му със света.
- Да, и в двата филма търсихме пейзаж, в който тези хора ще бъдат изолирани, пейзаж, който по някакъв начин би се отклонил от естеството на връзката им и как са. В "Куче" има суров, остър, недружелюбен характер, какъвто е той. Такава, каквато е, макар че не иска да си признае. Вместо това тук има природа на сянка, която започва да пожълтява, природа, която бавно се влошава. Имате онази къща, която се топи сред природата. Търсих тази лична формула за пейзаж.

В момента, в който отидете на филм, през повечето време отивате и живеете чрез прокси живота на героя. Не исках да живея в нито един от тях чрез пълномощник, а да призная нещата във вас, да ги заведа у дома и да помисля за тях.

ми
изглежда важно да се адаптира формулата на историята. И ми се струва, че в този филм
Успях най-добре, че формалните аспекти са адаптирани към съдържанието.

Наслаждаваш се на хилядите зрители, които идват на филм, не плачеш за десетките хиляди, които не идват

- Виждате го като филм за публика?
- Нууу. Искам да кажа, надявам се той да намери своята публика и публиката, която отива да го погълне и да го заведе у дома, но това не е филм, на който той отива, чакайки да те удари с глава в стените. И мисля, че е важно да знаем това от самото начало. Не е филм, за да се радвате, че той е подхлъзнал банан и все пак е останал с него накрая.

- Как се отнасяте към факта, че ще го видят малко хора?
- Мисля, че наистина зависи от това, което искате от филма, когато го правите. Ако искате публика, ако искате номер, правите определен вид филм и след това не се оплаквате, че публиката е необразована и не разбира вашия филм. И ако правите филм като „Америка“, мисля, че се радвате на онези хиляди хора, които идват, но не плачете след десетките хиляди, защото не се обръща към широка аудитория.

„Филмът не е дете, което показвате на съседите и го карате да казва поезия“

- Не сте ядосани на публиката.
- Никога. На „Аз, когато искам да подсвиркам“, ако не беше публиката, щях да бъда разочарован. Това беше филм, получил признание от критиката, но беше внимателно направен пред публиката. Любовна история между млад мъж в специални, трудни обстоятелства, когото се опитва да преодолее, момиче от друг свят, двама души, опитващи се да прекратят връзка. И цялата тази социална част с момчето в затвора; Освен това около него са били взети истински задържани. Искам да кажа, че беше почти невъзможно обществото да не успее.

- Колко сте внимателни към това, което критиците пишат за вашите филми?
- Въобще не. Струва ми се най-добрата рецепта за депресия. Филмът не е дете, което показвате на съседите си и го карате да казва поезия. И да се разстрои, че съседът не е впечатлен и казва: но там малко се обърка.

Филмът е бележка, която пишете и хвърляте в морето. И той има своя път, който вие трудно контролирате. Опитвате се да го изпратите в Дания, но той може да се окаже в Южна Африка

- Несигурността не ви притеснява?

-
И това ми се струва красива част от работата: че винаги си в едно
неизвестно, че имате впечатлението, че притежавате, че знаете. Ако искаш
вие наистина го овладявате, правите рецепти: момчето, което обича момичето, момичето, което го обича
тя си тръгва, момчето, което я завладява и в крайна сметка те остават заедно. И кой не
иска да види момчето, което остава с момичето?

„Харесвам филми, които никога не свършват“

- Какъв е вашият румънски филм
любим?-
Има много румънски филми, които харесвам. "Sieranevada". "Смъртта на лорда
Лазареску ". „Отвъд хълмовете“. „Реконструкция“. Всъщност харесвам филми, които не го правят
никога не свършва. Искате историята да остане с вас известно време и продължавате
net и потърсете как е направен този филм, кой е този режисьор, какво друго е правил
Този актьор, не ти се случва?

- Да разбира се.
- И мисля, че има някои тежки режисьори в румънското кино, с филми, които ви дават този дух. И по някакъв начин те предизвиква, правят те любопитни за филма. Когато се появи „Как прекарах края на света“, бях отхвърлен, защото това беше филм, който никога не бях чувал на румънски, със специална чувствителност. И с история, която беше моя, но не и моя. И излезе отвъд реалността и имаше нещо котешко в себе си, но беше толкова уловено на нашите Балкани, с нашата мръсна поезия. И все още чакам следващия филм, от Каталин Митулеску, след „Как прекарах края на света“, който ме хвана за яката и ме разтърси. Любопитен съм какъв е следващият филм на Пуиу: пука ли го или идва със Сираневада, който мети с вас пеша? Имаме много интересна кинематография. Продължавам да чувам, че ще правите тези депресиращи филми и това е ....

„Здравата филмова индустрия също се нуждае от филми като„Селфита“ "

- Съществуват всякакви митове, свързани с румънските филми. Това беше и времето, когато режисьорите натрапчиво се връщаха в комунистическия период ...
-Струва ми се, че през 90-те нещо се е разпаднало, режисьорите са правили филмите, които винаги са искали да правят, но в комунизма не са могли. И не само, че са ги направили, но и са се разляли. С гняв, разочарование, страх. И имаше филми, които тогава не пасваха. Живеехме в супермаркет през 90-те, сега сме Швейцария в сравнение с това, което беше през 90-те. Но тези филми създадоха прецедент, след което дойде новата вълна, която отиде в много реалистична, ръчна зона, без музика., доста трудно за дъвчене. И беше създаден определен образ на румънския филм. Сега, през 2020 г., няма повече филми от 2009 г. И мисля, че една здрава филмова индустрия се нуждае от филми като „селфи“. Или „О, Рамона“.

- Какво ни липсва?
- Липсват ни екшъни. И това е един вид добре направен комерсиален филм ... Знаете ли кой е направил това? Кристи Немеску. „California Dreamin“ е точно в тази област, филм с търговски акценти, но направен с много кинематографични познания, с добри реплики, с добра ситуация. Ако Кристи не беше загинал, мисля, че и ние бихме имали тази верига. Бяхме колеги, добри приятели. И той беше човек с много любов и много филмова наука. И интересът му беше искрено по този въпрос.

"И ние пропускаме още." Не можете да правите SF или ретро филми с румънски бюджети ...
„Всъщност не можете да го направите.“ И мисля, че всъщност новата вълна, която се случи в средата на 2000-те, беше адаптация на създателите на филми към пазарните условия и търсенето. Няма ли пазар за нас в Румъния? Добре, правим за международния пазар. Нямаме ли бюджети? Взимаме камерата в ръка, отиваме на реални места ... Това беше формула, която се адаптира към условията.

"Ние нямаме култура на красота"

Освен това ние, румънците, всъщност нямаме култура на форма. Ние нямаме култура на красота, като италианците или французите. Ето защо Еминеску е изключение в румънската култура. Ние сме тук, с Аргези, с Караджиале ... И в тази формула на поезия на мизерията новата вълна се адаптира много добре към това, което можем да направим велико: реалност, идея, сила, кръв, изпотяване

Сега
Румънският филм много разнообрази. Раду Джуд прави определен вид
филм, Пиле, друг вид филм, Netzer, друг вид филм. Не е новата вълна, а
приключи, сега има хора, които правят филми, както могат, мисля
зная. От друга страна, имаше близки експериментални филми, като този на Адина
Pintilie, който не прилича на нищо, което съществува или е съществувало.