Филмов фестивал Viennale Виенското кино шоу се намира между Мюнхен, Холивуд и Казахстан
Сините неонови тръби са визуалната идентификация на Viennale. Те къпят входната зона на "Gartenbau", най-голямото кино в града, в зловеща светлина, така че всеки път, когато посетителите излязат навън след представление, те трябва да се чувстват сякаш са облъчени. След това обеззаразяване те застават на Рингщрасе и трябва да изберат дали искат да отидат на следващия филм или на следващото кафене. Синята секунда, моментът на преход между вътре и отвън, все още има лек ефект, сякаш филмовият фестивал е паралелна вселена, от която повторното влизане в реалността не е гарантирано. Всеки, който след това пропусне преминаването от лятно към зимно часово време на половината път на Viennale и премине час по-рано през почти безлюдния град в неделя, най-накрая може да се почувства като разселено лице - и по този начин като идеален гост на филмов фестивал от този вид няма конкуренция, а само претенцията да се доведе до хетерогенността на световното кино до десет дни програмиране.
Това означава, че нюйоркчанката София Копола разказва за времето си в Япония по повод откриващия филм "Изгубени в превода", докато няколко дни по-късно Манфред Айхер, кинефилист оператор на музикалния лейбъл ECM, говори за работата си с Жан-Люк Годар и Арво Парт говори и в следобедните часове е показан спорният революционен епос "Червените" на Уорън Бийти, защото на този актьор-автор е посветена почит. Бийти не лети до Виена, както американският независим герой Винсент Гало, с чиято работа се занимава и Viennale. Вместо това дойдоха добри приятели от фестивала: Емили Делёз, "Мистър В." Въведе историята на срамежлив човек, изправен срещу див кон; Том Андерсен, който е съставил голямо иронично видео есе за филмовата история на родния си град в Калифорния с „Лос Анджелис играе сам“; и Ромуалд Кармакар, чиято екстатична любовна парадна последователност "196bpm" беше обсъдена по-малко догматично във Виена, отколкото на премиерата в Берлин преди няколко месеца.
Viennale вероятно е достигнал точката на най-голямото си разрастване в нощна поредица, оспорвана от мюнхенското Werkstattkino под заглавието „Секс, насилие и добро настроение“; но може би и в момента, когато казахският режисьор Амар Каракулов пристъпи пред публиката след прожекцията на своя филм „Джилама“. Този видеозапис за смъртта на дете с белодробно заболяване в планините на границата с Китай показва Казахстан като развиваща се страна с най-нисък жизнен стандарт: водата се внася в къщата на шейни от кладенеца, където царевицата се смила в каменен хоросан и е основно лекарство почти непосилни. Историята е разказана от гледна точка на оперна певица, която е загубила гласа си и затова е избягала при далечните си роднини на края на света. Когато накрая тя пее ария от „Мадам Бътерфлай“ за трескавото дете, това е акт на отчаяние, който придава на патоса на операта ново значение - и нова посока за казахстанското кино.
Това е леко замръзнало в своята лаконичност, както се видя в „Маленски хора“ (Народните хора) от Нариман Туребаев. Бек и Макс са имената на двамата приятели в Алмати, които се познават от армейските си дни и сега споделят апартамент, от който излизат всеки ден с раменни чанти, за да продават на минувачите такива незначителни вещи като ключодържатели. Макс е женкар, Бек е спокоен развъдчик, а Туребаев организира момента, в който откриват любовта си един към друг - само за да се оттеглят веднага един от друг отново. Но след това той остава в капан в метода си за дълги кадри с подобни на модел красиви актьори и леко абсурдни инциденти. Известно време на Казахстан се гледаше като на земя на надеждата за авторско кино, в страната дойдоха международни копродуценти; сега бумът изглежда отново свърши.
Същото се отнася и за Австрия. Документалистът Зайдл наскоро изнесе барокова проповед за покаяние пред страната си с дебюта си в игралния филм "Hundstage" и по този начин предизвика сензация на международни фестивали. В „Исус, ти знаеш“ - което Зайдл изрично описва като междинно произведение - камерата е на олтарите и филмът заема квазибожествена позиция. Фронтален и обикновено много симетричен, Сейдл показва редица хора, които се молят. Те се поверяват на Исус със своите любовни нужди, съпрузи, медицински доклади, а Сейдл проектира каменна рамка за това, съставена от църковни портали, колонади и кътчета на Бог. Неговите герои са останки от католическа Австрия, но секуларизацията може да се окаже продължителна в страна, в която режисьори толкова предано снимат зидарията, където се пази Святото на светиите.
Дори млад режисьор като Барбара Алберт дълго размишлява върху механизмите на случайността в престижната си продукция „Лоши клетки“ (F.A.Z. от 28 октомври), без никога да й помага да влезе в своите. Теорията на хаоса замества старата метафизика. „Исусе, нали знаеш“ и „Лоши клетки“ се появиха в поредица със заглавие „Новини от дома“, с която Viennale също неофициално се препоръча като по-добрия фестивал на австрийския филм. Официално това всъщност трябва да е диагоналът, който се провежда всяка пролет в Грац. Назначаването на нов артистичен директор от държавния секретар по културата Франц Морак (F.A.Z. от 27 септември) смята, че много режисьори са отчуждени. Те незабавно обявиха контрадиагонал по време на Viennale, който също ще се проведе в Грац през следващата година и преди редовната дата. Това възстанови старите схизми, които бившите режисьори Кристин Долхофер и Константин Вулф бяха преодолели с изключителния си талант за интегриране на силно диференцираната австрийска филмова култура.
Viennale оперира с подкрепата на "червената" Виена, което дава на директора й Ханс Хърч свободата да се изразява ясно по отношение на тези конфронтации. Колкото и конкретни да са подобни кавги, те ясно разкриват ситуацията на малка федерална държава, която настоява за собствения си (канцлерски) глас в Европа на големи държави, докато нейните културни политици смятат, че трябва да използват суровата дума на провинциализма. През годините Viennale нарасна толкова много в международен план и суверенитет, че би било добре да продължи да се изправя критично срещу австрийското кино, вместо да го прави собствена кауза. В противен случай дори сините неонови тръби ще бъдат подложени на подозрение като политически символ.