Фестивал на Енеску и Опера Яш в списание Opera; За операта
Декемврийският брой на британското списание Opera дава щедро пространство на Румъния чрез три статии. Това е хроника на Die frau ohne Schatten от фестивала Enescu 2019, подписана от Джон Алисън, главен редактор на изданието, предшествана от моята кореспонденция от биеналето, очевидно фокусирана върху най-важните творби, представени тази година, както и втора кореспонденция, този път от затварянето на сезона в Яш операта с Les Indes galantes, добре дошло възобновяване в цяла поредица спектакли с успехите на този театър. Почти пет страници списание, отпуснати на Румъния и може би най-обширното журналистическо отразяване на фестивала Енеску 2019 в международната преса.
Румъния
Букурещ
На първото издание на фестивала "Джордж Енеску", през 1958г, Едип, произведението на композитора, който му е дал името, се пее за първи път в родната му страна (абсолютната премиера е в Париж, през 1936 г.). Оттогава в Букурещ има шест постановки на това произведение, но други важни произведения от ХХ век са напълно пренебрегнати. Прекалено отстранен по времето, когато художествен ръководител на фестивала беше Йоан Холендер, но и сега, когато тази роля се изпълнява от Владимир Юровски. Тази година се насладихме Питър Граймс и Мойсей и Аарон, да споменем само две от 16-те творби (най-големият брой творби, представяни някога на фестивала в Енеску), с различни оркестри, някои в концерт. И не само всяко от тези произведения се радва на успех, но заедно те поставят композицията на Енеску в контекста на неговото време, на същото ниво.
Питър Граймс беше една от най-красивите премиери на Енеску 2019
На 15 септември Румънският излъчващ оркестър и хор за първи път се представи Питър Граймс в Румъния, в Дворцовата зала, в концертна версия, с много въображаеми видеопрожекции, създадени от Кармен Лидия Виду. За съжаление залата с 4000 места беше заета само една четвърт. Главната роля беше изиграна от Иън Стори, който започна с уморен глас, но подгряван по пътя, представяйки достоен характер и водещ до интензивен и емоционален завършек. Лиз Дейвидсен беше млада и невинна Елън Орфорд и въпреки че не й се наложи да използва гласа си в пълна степен, тя проектира тонове с впечатляващ цвят и последователност. Други роли включват Катрин Уин-Роджърс (леля), Кристофър Първс (Балстроуд), Даяна Монтег (г-жа Седли) и Джошуа Блум (лястовица). Пол Даниел дирижира, за да докаже, че разбира резултата в дълбочина.
Пет дни по-късно, на 20 септември, оркестърът и хорът на филхармония "Георги Енеску" представиха Мойсей и Аарон, от Шьонберг, в същата зала, но пред изненадващо многобройна публика. Румънският хор обедини усилията си с Vocalconsort Berlin и бяха звездите на вечерта, в постоянна конфронтация на пеена и говорима музика, но и в непрекъснато усилие да подчертае красотата на партитурата, под ръководството на диригента Лотар Загрошек, който той не само блестящо преодоля трудностите на произведението, но и завладя сърцата и умовете на инструменталистите, които никога преди не бяха пели тази опера.
Тази вечер видеопрожекциите на Нуна Чобану бяха по-малко вдъхновени, ограничени до няколко изображения с пейзажи: крайбрежие, пустиня, плюс изключително буквални изображения на раздели в либретото: „Божията ръка“ или „пясъкът се превръща в кръв ". Робърт Хейуърд беше едновременно скромен и благороден в ролята на Мойсей, с пълни и кръгли тонове, в ярък контраст с Джон Дасак, с ясен теноров глас като хлъзгав Аарон.
Други акценти на фестивала: Оркестър от епохата на Просвещението, дирижиран от Лорънс Къмингс през Ифигения в Таврид, от Глюк, в който Анна Катерина Антоначи блесна в главната роля, лице в лице с много мъжествен Орест, изигран от Кристофър Малтман (6 септември). Антоначи затаи дъх Човешкият глас (14 септември). Рене Джейкъбс и Фрайбургер Бароккорчестър се отбиха Леонора и на фестивала (13 септември), по време на турнето през този месец. Винтидж инструменти и бързи храмове осветяват първите две действия, като се хармонизират перфектно с гласовете на Биргит Кристенсен (Леонора), Максимилиан Шмит (Флорестан) и Кристиан Имлер (Роко), но те имат за страничен ефект загубата на драма в акт три.
Jeanne d’Arc au Bûcher, де Хонегер, с Марион Котияр и Лилския национален оркестър (19 септември), страда от усилването, използвано от актрисата, въпреки че останалите актьори успяват да проектират гласа си много добре естествено в малката зала на румънския Атенеум.
В последния ден на фестивала (22 септември) Джовани Антонини дирижира Базелския камерен оркестър в изключително оживено шоу с Дон Джовани, също в Атенеума, с Лука Пизарони, пълен с енергия, дори неистов в главната роля. Алекс Еспозито беше също толкова енергичен Лепорело, Дейвид Соар пееше както Масето, така и Комендаторе, успявайки да подходи към всяка роля различно от вокална и драматична гледна точка, а Джулия Семензато беше весела Зерлина. И Олга Бесмертна (Дона Елвира), и Силвия Шварц (Дона Анна) бяха безупречни и бременни, което добави интересна нотка към либретото на Да Понте. Наздравите приветствия след смъртта на Дон Джони накараха операта да спре преди последния секстет.
Други творби от фестивала: Замъкът на Синята брада, Орфей и Евридика на Глюк, Джустино от Vivaldi, мини-фестивал-Handel-in-festival, с Сила, Арминио, Джулио Чезаре, Агрипина и ораторията Аци, Галатея и Полифемо и разбира се, Едип, от Енеску, единствената творба, представена в цялостна редакция (продукцията вече е прегледана в броя от април 2016 г., стр. 474).
Букурещ
Мултимедийният режисьор Кармен Лидия Виду създаде фон с интелигентна графика за Die Frau ohne Schatten
Спомагателните роли се играеха зад кулисите и зад кулисите. Сред тях Пратеникът на духовете пееше отлично, с тъмен тембър, от Николай Диденко и, по-малко убедително, Пазител на прага на Храма на Контратенора, звучеше странно в интерпретацията на Андрей Немзер. Гласът на небето на Каролина Гумас и Гласът на сокол на Надежда Гулицкая бяха много добри, а Кристоф Спат, Том-Ерик Лий и Йенс Ларсен бяха шумни братя на Барак. Берлинският хор за излъчване и Детският хор за излъчване на румънското излъчване изпълниха правилно своите роли. Както сега е обичайно в тези концертни шоута в Букурещ, мултимедийната режисьорка Кармен Лидия Виду създаде фон с интелигентна графика: анимацията може да е изглеждала от Монти Пайтън на някои места, но очевидно е вдъхновена от значенията на произведението начинът, по който Виду си играеше с идеи и образи, връщайки се към оригиналните костюми, предизвика свят, в който Übermächte все още имаше много im Spiel.
Яш
Творбите на Рамо се пеят все по-често, но все още не са влезли в стандартния репертоар на никоя опера в света - с изключение на операта Яш, където Беатрис Рансеа, генерален мениджър, е закрепила художествената си визия в постановките на Андрей. Сербан. Монтирането му с Галските Индии играе се тук всяка година от 2012 г. Това е шоу, чиято премиера е в двореца Гарние, Париж, през 1999 г., с декори на Марина Драгичи и искряща хореография на Бланка Ли. И, година след година, тя изпълва залата: неочакван успех на бароковия репертоар в страна, в която никоя друга творба не смее да създаде такава творба.
Галантните индианци в операта на Яш
В шоуто на 30 юни продукцията изглеждаше също толкова свежа. Първите две предястия са обърнати, така че след като Prolog идва Инките от Перу, тогава Щедрият турчин. Трето предястие, Цветята, тя се свежда до балетна сцена, плюс зоните за Заир и Фатиме (и двете пее от Кристина Григораш, която също пееше ролята на Хебе). Танцьорите може да не са били на най-високо ниво, но всичко останало беше в наслада; Сербан успя да създаде илюзията, че 3-те часа и половина минават твърде бързо. Неговата концепция, в която той се подиграва, без следа от злоба, старата постановка на Морис Леман в Парижката опера през 50-те години, внася излишък на наивност и хумор в работата. Добавете към всичко това вселената на театъра от Яш, дизайн на Фелнер и Хелмер, 1896 г., наскоро възстановен. Красотата на продукцията изглежда се простира естествено в този разкошен интериор.
Като цяло румънските оркестри не са свикнали с бароковия репертоар, но благодарение на 7-годишното възобновяване оркестърът от Яш звучи добре под ръководството на Киприан Теодораку. Сред многобройните солисти се открои Андрей Фермеджану, а тенор на благодатта вкусна в ролята на Валер; но всички изпълнители, млади, радваха очите и ушите.