Фернандо Ботеро; I n; не обичам да казвам; голям
Известен със своите кръгли фигури, колумбийският художник Фернандо Ботеро разказва генезиса на своя стил по време на изложба, посветена на него в Екс ан Прованс.
Син гащеризон и розова риза, той позира лице в лице със своята палитра от цветове. Лицето и тялото му са разширени като всички щедро оформени фигури, които е рисувал в продължение на половин век и които са го направили известен по целия свят. Автопортретът на Фернандо Ботеро открива изложбата, посветена на него в Екс ан Прованс. Всъщност 85-годишният мъж има същите малки кръгли очила и същата добре изсечена козя брадичка, както на платното, но телосложението му не е толкова масивно. Не, колумбиецът не е толкова голям, колкото неговият двойник в рамка! Hôtel de Caumont представя около шестдесет картини, рисунки, няколко скулптури, направени между 1970 и 2016 г., и ги сравнява с двайсет картини на Пабло Пикасо, един от неговите майстори, на когото се е възхищавал като тийнейджър в Меделин.
"Искахме този диалог да разположи Ботеро в съвременното изкуство, обяснява кураторът Сесилия Браски. Той е смятан за наивен художник, нищо не е по-фалшиво. Работата му изглежда лесна за достъп, но е много обмислена." Установяват се кореспонденции по основни теми (портрети, бикоборство, музика и др.). Но разликата е очевидна: андалуският гений непрекъснато използва стилистични прекъсвания, докато „колумбийският Пикасо“, както го наричат в страната му, продължава в същия дух: изследването на свят с преувеличени форми.
Как се родиха вашите герои със заоблени форми?
Всичко започна, когато рисувах мандолина [през 1956 г., платно днес в частна колекция]. Нарисувах го много щедро и направих розетка, дупката в центъра на инструмента, малка. Той даде контраст между екстериора и интериора. Тази несъразмерност създаде нещо интересно: монументалността, която търсех, но и очевидна сила и естетическа емоция.
Откъде е трябвало това да представлява огромни предмети и фигури?
Движението на мексиканския стенопис, големи стенописи по стените, често с политическо послание, беше важно, когато бях студент, включително тримата велики художници Диего Ривера, Хосе Клементе Ороско и Давид Алфаро Сикейрос. Откривах и репродукции на Пикасо, но когато дойдох в Европа през 1952 г. и видях някои от творбите му в Музея за модерно изкуство в Париж, бях много разочарован: те бяха малки! Така че, подобно на Ороско, и аз се интересувах от историята на изкуството, от треченто [14 век, предренесанса], от кватроценто. В Тоскана бях белязан от Джото, който пръв даде илюзията за обем в своите стенописи. Това беше истинска революция. Трябва да погледнете големите майстори, за да се научите.