Файл, когато изкуството отива на масата
Ако висшата кухня е на път да се присъедини към областта на изящните изкуства и статутът на готвач днес има тенденция да се слива със статута на художник, това е така, защото изкуството и храната не са спирали да се хранят взаимно, като отразяват нашето съществуване, нашите желания, нашите задвижванията и нашите парадокси.
"Виждали ли сте raclette, че се приготвя това швейцарско ястие? Има голямо полукълбо със сирене, държано вертикално над скарата. Разпенва се, бомбардира, пасира. Ножът внимателно остъргва този течен блистер, тази течаща добавка от формата. Пада като бяло палто, замръзва, пожълтява върху чинията. С ножа изглаждаме ампутирания участък и започваме отново. Това е строго бояджийска операция. Защото при рисуването, както в кухнята, трябва да оставите нещо някъде: през тази есен материалът се трансформира (деформира): капката се разпространява и храната става нежна: там се получава нов материал (движението създава материал). "
През 1982 г. Роланд Барт обяснява в Обви и Обтус аналогията, която съществува между изкуството и кухнята чрез трансформация на материали, във визуални форми от една страна и вкусови форми от друга. Макар че това твърдение в някои отношения може да бъде взето от концепцията, несъмнено храната е наследство, което вдъхновява за създаването.
Представена през 2013 г. в École des beaux-arts de Paris, изложбата "Cookbook" постави кулинарния процес в художествения пейзаж, като си представи, под ръководството на Никола Бурро, безпрецедентен диалог между двадесет велики готвачи, включително Ален Пасар или Пиер Gagnaire и дузина съвременни художници, като Elad Lassry и нейните натюрморти или Sophie Calle и нейните монохромни менюта.
Безкраен източник на вдъхновение
От края на 16-ти век италианският художник маниерист Арчимболдо широко използва плодове, зеленчуци и растения, за да създаде изненадващи портрети по темата за четирите сезона и занаятите.
От своя страна Вермеер изследва традицията на холандските готвачи, абсолютни звезди през 17 век, и прави своята живопис Млякото момиче шедьовър, който просто е взет през 1974 г. от рекламодателите на Chambourcy, за да издигне достойнствата на висококачественото пълномаслено кисело мляко. Търговски успех, който дължим на безкрайната еротика на тази възпитаваща икона, която деликатно налива белезникава течност в глинения си съд ...
Безспорен майстор на натюрморта, Шарден използва тази изобразителна техника на мода във Фландрия и Холандия два века по-рано, за да завърши своята артистична зрялост. Грозде, нар, бриош, кънки, пастети, маслини оформят неговите композиции, които играят на цветове, форми и светлина.
Дидро няма да пропусне да го похвали на Салона от 1763 г .: "Това е, че тези маслини наистина са отделени от окото от водата, в която плуват, това е, че просто трябва да вземете тези бисквитки и да ги изядете, тази бигарада да я отвори и изцеди, тази чаша вино и да я изпие, тези плодове и ги обелете, това стрси отиде и поставете ножа в него. Това е тази, която чува хармонията на цветовете и отраженията. О Шарден! Не е бяло, червено, черно, което смилате върху палитрата си: това е самото вещество на предметите, това е въздухът и светлината, които поемате с върха на четката си и които завързвате върху платното. "
Гениален порив, който импресионистите като Мане или Сезан увековечават със сочни стриди, ябълки и портокали, които щедро се трупат върху покривката в знак на разкош и изобилие. Това, което трябва да имате предвид, е, че по това време боядисването на портокал не беше очевидно, в смисъл, че те не се рушат на сергиите на пазара. Напротив, те са от порядъка на екзотиката и участват в определено очарование, което не е лишено от удоволствие.