Евгени Шварц
Споделя това
Е.Ш. Исаева
В своите полудневни бележки, свързани с началния период от биографията на писателя му, Евгени Шварц, бъдещият създател на приказни пиеси, блестящ в изобретението, изненадващ в щедростта на фантазията, оставя следната мисъл: „. оставайки себе си, гледайте света, сякаш го виждате за първи път. Виж. Виж. Виж ".
Не случайно може би най-доброто му творение е „Дракон“, пиеса от военните години, в която разсъжденията на писателя за „обикновения фашизъм“, започнати в „Голият крал“ и продължени от „Сянка“, завършват. В същото време там се предвижда много в съдбата на следвоенния свят.
„Истински съвременни актуални съветски пиеси“ - така първият режисьор, прекрасният режисьор Николай Акимов нарича приказките на Шварц. В умишления парадокс на тази формулировка - „съвременен действителен“. приказки - отразено е основното свойство на драмата на Шварц, което определя цялата й уникалност и оригиналност.
Как простотата, неизменната яснота при поставяне на морални акценти и някаква дори наивност на „старата, стара приказка“ се съчетават с изучаването на духовния свят на съвременния човек, с изобразяването на двусмислени явления, които не могат да се разложат само в черно и бели тонове?
Самият драматург предлага отговора на този въпрос по свой начин, „в шварциански стил“. Не е склонен да теоретизира, той предпочита да покаже процеса на създаване на творба в себе си. По този начин разкриването на „вълшебни тайни” се случва в една от ранните пиеси на Шварц „Снежната кралица”, където самият Разказвач е въведен в приказката като неин участник и същевременно създател.
Но ако експозицията на устройството в „Снежната кралица“ е била правилно определена от В. Шкловски като „иронично театрална“, то подобна конструкция на „Обикновено чудо“ (магьосникът, измислящ приказка - Учителят - сред персонажите ) носи съвсем различно художествено значение. Лиризмът на пиесата, лиризмът и дори автобиографичният характер на Учителя ни позволяват да разглеждаме тази последна пиеса на Шварц като най-пълното въплъщение и израз на неговите творчески принципи.
В пролога към „Обикновено чудо“ - може би единственото пряко обяснение на своите цели и задачи на Шварц пред зрителя - той определя основното, което привлича приказката за него: „Приказка се разказва не с цел да се скрие, а за да отворите, кажете с всички сили, с целия си глас какво мислите ".
Тази свобода на художествената литература, която е строгият закон на приказката, даде възможност на художника да я доведе до своя логичен завършек, да изясни ситуацията, конфликта, свойството на човешкия характер. В „Обикновено чудо“ - това всъщност е много обемна формула на всяка приказка на Шварц - той е привлечен преди всичко от „чудото“. „О, как бих искала - въздъхва една от героините на пиесата, Емилия, - да стигна до онези прекрасни страни, за които се разказва в романите. И изобщо няма тази прокълната сричка "изведнъж". Там едното следва от другото. Извънредни събития се случват там толкова рядко, че хората знаят кога най-накрая идват.
Цялото развитие на действието на „Обикновеното чудо“ по същество е разговор за любовта, в който се вкарва целият кръг от герои, канонични за приказка. Това е млад герой от „магически произход“ (мечка, превърната в човек), красива принцеса и магически и немагични помощници - Господарят и домакинята, ханджията и Емилия, неговата любима, които са се срещнали отново след дълги години разлика; това е както традиционният антагонист на героя - министър-администратор, така и кралят, незаменим за всяка приказка.
Тук е светската, земна микрофилософия на Царя, който би искал да тласне чудотворното в рамките на ежедневието - „Други живеят - и нищо! Само си помислете - мечка. Все пак не пор. бихме го сресали, укротихме го ”, и непоклатимия цинизъм на министъра-администратор, който искрено не допуска съществуването на чувства, които надхвърлят неговото нормално - до степен да бъде толкова нормален, че най-изненадващото е мирогледът, и тъжна лоялност към проваленото му чудо на Емил и Емилия.
Пиесата на Шварц обаче в никакъв случай не е театрална алегория, алегория в конвенционална приказна риза, подобна, да речем, на „тримата дебели мъже” на Олеша или приказките на Маршак. Нейната необичайност е в унисон с тази негова приказка, сякаш тя самата признава нейния магически произход и леко иронична заради собствените си чудеса.
Докато създава фантастичен приказен свят, Шварц в същото време излага неговата условност, илюзия и нехудожествена литература. И в това се крие дълбокото разбиране на писателя на самата същност на жанра, неговата вътрешна структура. В крайна сметка приказката е може би единственият вид фолклорни произведения, в които конвенцията е призната, освен това се подчертава. „Отношение към фантастиката“ (формулата на Е. Померанцева), тази най-важна жанрова характеристика на приказка, се състои в това, че както разказвачът, така и публиката, като че ли предварително, разпознават фантастичния характер на разказа на приказката.
Но ако в една народна приказка това напомня на рамкиращите елементи (поговорка, завършек), които не са пряко свързани със сюжета, то при Шварц разрушителната конвенция е въведена в самата тъкан на пиесата. Създаването на магьосническия свят се извършва точно пред очите ни: женен и улегнал магьосник, когото „като теб не можеш да храниш. всичко е привлечено от чудеса. ”, Измисля следващото си и на пръв поглед напълно невинно чудо - става началото на действието - мечето, превърнато в човек от него, може да бъде омагьосано само с целувката на„ първата принцеса, която попадне ”. И че приказката е „гънка“ („и песента е вярна“), както се казва в поговорката, не ни е позволено да забравяме през цялата пиеса. Тази цел се обслужва от цитирания вече ироничен монолог на Емилия, а признанието на Учителя - „И. събра хора и ги размести и всички започнаха да живеят, за да се смеете и плачете ".