Елизабет Хайдъл - Илюстрация за творчески деца и техните възрастни Брой # 9 Храна, меки корици
Илюстрация на Елизабет Хайдъл: За креативни деца и техните възрастни: Брой # 9: Храна, меки корици
Безплатна доставка
чрез куриер за поръчки над 299,99 леи
Безплатно връщане
Съгласно Общите условия
Проверете пакета
Първият брой на Illustoria с McSweeney's, този тематичен брой за храни, включва рецепти за грейпфрут, признания за картофени чипсове, ръководства за диетите на литературни гиганти, приноси на Тунде Оланиран, Мар Херн ндез, готвач Тамара Дайсън, Брайън Макмален, Хайн Кох и др.
Illustoria е любимото печатно списание за творчески деца и техните възрастни. Празнуваме визуално разказване на истории, създатели и „направи си сам“ култура чрез истории, изкуство, комикси, интервюта, занаяти и дейности. Нашето висококачествено тригодишно издание е насочено към читателите на възраст между 4 и 12 години и младите по сърце.
Похвала за Illustoria
„Това е списанието, което държите на рафтовете си с любимите си книги.“
- Цеце Бел, автор на Deafo
"Това е възнаграждаващо предложение, което се надявам да остане в продължение на много години."
- Джули Даниелсън, Киркус Ревюта, блогър на „Седем невъзможни неща преди закуска“
„(A) визуално вълнуващо списание с нагласа„ Направи си сам “... Предлагайте изобилие от възможности за ангажиране, докато качествените произведения на изкуството и изобретателните оформления със сигурност ще вдъхновят въображаеми отговори.“
-Вестник на училищната библиотека
"От корица до корица, нейното съдържание и естетика са интелигентни, модерни и завладяващи. Illustoria е списание, което бих искал да растя."
- Мишел Стерлинг, Ейвъри и Августин
Мар Хернандес е професионален и професионален илюстратор. Повече от 10 години тя развива работата си като професионален илюстратор; ръководи собственото си студио, Malotaprojects (www.malotaprojects.com). Работила е за клиенти като Private чрез аржентинската агенция DonBue, агенции като McCann Erickson Istanbul и Satchi & Satchi (SCPF).
Брайън Макмълън е художник и писател, който живее и работи в Bayview, Сан Франциско. Бил е водещ арт директор и старши редактор в McSweeney’s Publishing в продължение на много години, до 2014 г. През 2011 г. той основава широко похвалената поредица от детски книги на компанията, McSweeney’s McMullens. Работата му като дизайнер, художествен ръководител и редактор на книги и списания е получила множество индустриални награди и е събрана от институции, включително Националният музей за дизайн на Купър-Хюит, MoMA и Центъра за изкуства Walker. Преди McSweeney's той е работил като дизайнер и редактор в списание Cabinet и списание BOMB в Бруклин, Ню Йорк. Той също така беше част от малкия екип на McSweeney’s, който пусна Lucky Peach, списание, оказало значително влияние върху визуалната и редакционната посока на съвременното издателство на храни. Неговите писания и произведения на изкуството са събрани в The Best of McSweeney's, Curiosity and Method: Ten Years of Cabinet Magazine и Not Normal, IL. Неговата книжка с картинки Hang Glider & Mud Mask (създадена съвместно с стипендиата на CCA Джейсън Ягел) е публикувана през 2012 г. с комбинация от признание и объркване.
Майкъл Бучино живее в Портланд с колело и молив. Разказва истории с картинки. Принцип в nope.ltd. Рисуване на думи при .
Тунде Оланиран е един от най-обичаните приспособления на детройтската музикална сцена, както и движеща сила в нарастващата артистична общност във Флинт, Мичиган (където той живее в момента.) По петите на дебютния си албум (Transgressor), Оланиран се впусна в своя първи САЩ национално турне в подкрепа на шумни поп любимци Sleigh Bells. Той беше обявен за най-добър изпълнител на NPR за гледане в SXSW и изпълни пред домашна публика над 5000 години на фестивала MoPop в Детройт. След като си сътрудничи с колегите от Мичиган, художниците Флинт Истууд ("Push":) и Мона Хайдар ("Хиджаби" и "Куче"), Тунде прави и първите си европейски участия в Лондон, Дерби (Y Not Festival) и Франция (Festival Les Escales. ) Предишните му записи доведоха до много похвали от обекти като The New York Times, Pitchfork, Rolling Stone, Stereogum, Noisey, Afropunk и безброй други, докато омаят му за насочване на енергията му в допълнителни проекти като автор, хореограф, видео режисьор и организаторът на общността направи гласа на Оланиран такъв, който няма как да не бъде чут.
Маги Уоклин е илюстратор със седалище в Портланд, Орегон. Тя работи главно с гваш и се интересува най-много от взаимодействието на абстракцията и представянето.
Джени Сю Костецки-Шоу е автор и илюстратор на My Travelin 'Eye. Тя е илюстратор на свободна практика, която е учила в Канзаския градски художествен институт и Академията за илюстрация. Тя живее в планините на Северен Ню Мексико със семейството си.
Калъф за изработка е витрина, предлагаща ръчно изработени акварели и редица висококачествени хартиени хартиени изделия, направени в къщата, представени заедно с подбрана селекция от творчески материали. Те предлагат уъркшопове, които са проектирани да насърчават фокусирано върху процеса изследване. Тяхната практика е да разпознават наличието на творчески анкети в множество форми и да предоставят пространство за ангажиране и оценяване на тази работа.
Линдзи Стриплинг е традиционно обучен художник и художник, който се доближава до илюстрацията и надписването от по-практичен и основан на материали подход, така че нейната работа винаги идва от място на наслояване и текстура. Работата на Линдзи често е сюрреалистична, нервна и забавна, като същевременно е ориентирана към детайлите и информативна. Сред нейните клиенти са списание Illustoria, списание Bust, Intercom, Big Big Wednesday, St.
Хотел „Реджис“, „Зелени ябълкови книги“ в парка, „Пойнт Рейес Книги“ и „Марин паркове“.
Хайн Кох е известен художник, който живее и работи в Бруклин, Ню Йорк. Завършила е Дартмутския колеж с двойна бакалавърска степен. в студио „Изкуство и психология“ и получи магистърска степен „M.F.A. в живопис от Йейлския университет. Тя е получател на грант на Фондация за изкуства в Средния Атлантик и художник в резиденцията на пазара в Музея на изкуствата в Бронкс. Нейната работа е рецензирана в Artforum, Art F City, Time Out New York, Hyperallergic и The Brooklyn Rail. Освен това е получавала допълнителна преса в The New York Times, The Wall Street Journal, The Atlantic, The Huffington Post и The Washington Post, наред с други публикации. Хайн също е преподавал и/или е изнасял лекции в Калифорнийския колеж по изкуствата, Училището по изкуства в Тайлър, Дартмутския колеж, Колежа по изкуства в Мерилендския институт и Училището за визуални изкуства, наред с други институции.
Габриел Листън е роден в Сан Антонио, Тексас и израснал в Западна Колорадо. Учи живопис там, в Денвър и в Портланд, Орегон, като получава BFA от Тихоокеанския колеж по изкуствата през 1998 г. Работата на Листън е изложена в много групи и самостоятелни изложби в Орегон и Колорадо от 1994 г. Работи от голяма колекция от скици и петролни изследвания, той създава снимки на деца, ангажирани в пресечната точка на място, светлина и култура. За работата си Габриел казва: „Рисувам снимки на деца, отделящи света отвътре навън на онези места, където светът показва своите шевове“.
Елизабет Хайдъл е креативен директор на Illustoria. Миналият опит с илюстрация и дизайн варира от издаване на книги до концептуална работа за анимация. Сутрин тя обича да проектира цветни палитри на чинията си за закуска, където обмисля идеи със сина си за съвместния им комикс: „Kung-Phooey“.
Малахий Питърс е художник и студент, учи в Канзаския градски институт по изкуствата.
Проект за младежка градска ферма Acta Non Verba (ANV) издига живота във вътрешността на града чрез предизвикване на потискаща динамика и среда чрез градско земеделие. Основана и ръководена главно от цветни жени от околния квартал и по-голямата общност, ANV създава безопасно и креативно открито пространство за деца, младежи и семейства в Източен Оукланд, Калифорния. В рамките на този тежко икономически депресиран квартал във втория по опасност град в страната, ANV ангажира и задълбочава разбирането им за храненето, производството на храни и здравословния живот, както и укрепва връзките си с общността.
Енория Вон е художник и студент, учи в Канзаския градски институт по изкуствата.
Дилън Индира е растителен готвач със седалище в Таос, Ню Мексико и основател на хранителния блог О, Свети Василий. Тя е фокусирана върху здравето и холистичния живот, тъкане във философиите на макробиотиците и Аюрведа.
преяждане Тамера Дайсън създава своя иновативен братовчед от веганска креолска кухня от 18-годишна възраст. Произхождаща от района на залива, тя е силно повлияна от своите корени в Луизиана. Само една предпоставка далеч от училище за медицински сестри, готвач Дайсън реши да рискува всичко, за да преследва мечтата си в кулинарната индустрия. Едно от най-големите постижения на Tamearra беше отварянето на ресторант Souley Vegan като самотна майка, без капитал и партньорства, след което този бизнес се превърна в национално известна и международно призната марка. Сега след повече от 9 години в бизнеса и много отличия под нейния колан, включително да бъде избран за един от 10-те ресторанта за солени храни в страната от USA TODAY, включен в Triple D в хранителната мрежа, Food Rush с Райън Скот в Live Well Network и избрана за най-добър вегански ресторант и най-добър ресторант за душевна храна в продължение на няколко години, Tamearra продължава да се разраства, докато пътува по места за събития на знаменитости и в момента работи по откриването на още места.
Сестра Пай е светла ъглова пекарна в западното село на Детройт в източната част на града. Всеки ден те сервират пайове, бисквитки, закуска и обяд. Менюто в Sister Pie е нетрадиционно по вкусови комбинации, селско изпълнение и постоянно се променя, за да почете местното земеделие на Мичиган. Sister Pie има за цел да празнува сезоните чрез пай; да осигуряват постоянно вкусна, внимателна и изобретателна храна; да се насърчи приятна среда за служителите и клиентите чрез прозрачност, ангажираност на общността и образование.
Рейчъл Родител е защитник на околната среда и безопасна храна и говорител от Торонто, Канада. През 2012 г. тя основава Kids Right to Know, организация с нестопанска цел, посветена на обучението на младежите относно екологичната справедливост и безопасността на храните, предизвиквайки децата да претендират за правото си да знаят какво има в тяхната храна и изисквайки правилното етикетиране на храните в Канада. Родителят основава и служи като директор на Gen-Earth и като младежки директор както на Regeneration International, така и на фондация „Засади семена и виж какво расте“, като и двете обучават младежите и бъдещите поколения за екологично съобразено производство на храни и безопасна храна.
Пол дю Кудрей е художник, дизайнер и илюстратор, живеещ в Таос, Ню Мексико. Пол често допринася за ILLUSTORIA и е основател на Studio Mascot, малко студио, изследващо история и изкуство.
Абс Бейли е художник на комикси и илюстратор, живеещ в Бристол, Великобритания. Завършила е Университета в Южен Уелс със степен 1-ва класа по илюстрация (2018). Тази година тя е в списъка „6 To Watch“ на Broken Frontier, който представя работата на новоизграждащите се комични художници. Обикновено можете да я намерите да се излежава, като рисува върху някакъв вид обществен транспорт, вероятно в чифт разтеглени ботуши. Сред нейните клиенти са Тютюневата фабрика, Комикс Slumber Party, Потни антологии на палмите, No Boobs Magazine, Shake Mag, WIP ZINE, Illustrated Women In History (Volume 2), Tiger Saints Netball Club.
Шарлот Еджър е илюстратор на свободна практика със седалище в Лондон. Сред нейните клиенти са New York Times, Rimowa, Penguin Random House, Mailchimp, Stripe, Vogue.com, Faber, DK, Scott Dunn travel, British Council, списание Season, списание Here, Delpozo и Harper Collins.
Том Бингам е илюстратор на свободна практика, живеещ в северната част на Англия. Сред клиентите му са списание Wunderdog, списание Culture, Red Herring Design, Colors May Vary и Eaten.
Ребека Хепнър живее на канадското източно крайбрежие, където обича да рисува картини и да измисля истории, за да се съчетае с тях.
Друсила Сантяго е илюстратор и графичен дизайнер от Хавай. Учи в Централната творческа академия в Сиатъл във Вашингтон, преди да се завърне у дома в Оаху, през Филаделфия и Итака.
Клер Астроу е художник, илюстратор, асистент по издателство и редовен сътрудник в Illustoria. Тя е родом от Лос Анджелис, сега живее в Оукланд, Калифорния. И двата града играят неразделна роля в нейната художествена практика, която изследва разделението на градската болест, носталгията и копнежа, открити в градските пейзажи. Чрез рисуване и рисуване на хора или места, които съдържат лични и често универсални препратки към сантиментални спомени, тя се опитва да разкрие и разгадае тези спомени. Клер получава бакалавърска степен по художествена практика от Калифорнийския университет в Бъркли и оттогава показва работата си в Salt Fine Art Gallery, Университетския клуб в Сан Франциско и NIAD Art Center.