Елена Черней; вечно Кармен; altmarius
За повече от ... два полилея ... два пъти седем години ... както казваме на езика на Операта, календарът на моята година има две основни емоционални пулсации; един от тях е първият ден на март ... който открива времева рамка, завършена на двадесет и първия ден на май ... В свободните моменти от ежедневието ми мислите филтрират емоции, спомени, носталгия, артистични и човешки радости ... всичко с усмивка на устните и с нарастващото осъзнаване за продължаването на нашето съществуване ...
ЕЛЕНА ЦЕРНЕЙ е роден на 1 март и ние празнуваме този ден заедно от години на много места и начини ... И за повече от два полилея, празнуването на този ден продължава в душата ми с радостта от любовта и утехата на копнежа ... Тези дни m- Мислех много за ... КАРМЕН на Жорж Бизе (Париж, 25 октомври 1838 г. - Буживал, 3 юни 1875 г.) ... и всичко, което тази вокална, музикална, артистична и човешка забележителност означаваше и продължава да означава в живота и кариерата му.
На 3 март се навършиха 140 години от абсолютната премиера, която се проведе в Париж, в Операта Комик, без успех, което дълбоко засегна Бизе; след три месеца той щеше да умре само на 37-годишна възраст при обстоятелства, които оставиха много въпроси, гравитиращи около една-единствена сигурност: страдание пред публиката и провал на пресата. Днес, когато сме убедени, че операта "Кармен" е най-популярната опера, както се появи в многобройни проучвания, проведени в различни епохи и по света, ние опитваме силно сърце, когато мислим за тази трагедия, причинена на композитора от най-ценното неговото творчество се превърна във времето в най-популярния шедьовър на лиричния театър. Творбата е композирана по либрето, изготвено от Анри Мейлхак и Людовик Халеви по разказа „Кармен“ от Мериме, публикуван през 1845 г., преди 170 години.
Друг много важен аспект в тежестта на започването на тази работа беше фактът, че Бизе се сети за героя Кармен за сопран, следвайки каноните на тази вокалност при създаването на партитурата. Но докато напредваше да работи върху партитурата и започна да вижда профила на героя, той осъзна, че сопрановият глас може да е недостатъчен и дори недостатъчен в развитието на отношенията между Кармен и Микаела. Вулканичният темперамент, изключително здравият характер, женствените извивки, но винаги под знака на характерната сила, към които бяха добавени конкретните музикални черти на нейното композиционно вдъхновение, разкриха за Кармен по-скоро лиричен мецосопранов глас на пъргавина за първите две действия и драматичен контралт. за последните две действия. Бизе направи промени в партитурата на главния герой, като разработи двойна версия за определени фрази със сериозни и остри варианти в зависимост от техническите възможности на певеца.
Направих това отклонение, за да разсъждавам върху факта, че между 1875 г. (първоначалният провал на „Кармен“) и 1892 г. (големият успех на „Samson et Dalila“) е имало благоприятен преход от утвърждаването на мецосопрано-контралтовата вокалност в титулярната роля. от „Кармен“, опера, която постепенно започна да обича да става най-популярната за кратко време. Красивата и съблазнителна роля с течение на времето се приближаваше до мецосопрани и контралтоси, но също така и до сопранови сопрани или сопрани с сокол с определена звукова и тембърна консистенция на по-тъмен нюанс. Много примадони от универсалния лиричен театър са мечтали и продължават да мечтаят в тази роля, дори и само за известната Хабанера в рецитали и концерти.
Още от влизането в консерваторията, членовете на комисията за приемни изпити, в която влизаше бъдещият му учител, тенорът Константин Строеску (Яш, 15 март 1886 г. - Букурещ, 16 март 1977 г.) видяха в младия кандидат абсолютно бъдеще Кармен благодарение на нейния вокален профил и на статуетна красота. Но от влизането си в консерваторията до дебюта й в тази роля, Елена Черней е преминала подготвителен път на изучаване и артистични утвърждения в продължение на почти десетилетие, през което интерпретира само нейните области от тази роля: Habanera, Séguédille, Chanson bohème и En vain pour éviter (така наречената „книжна“ ария), с пиано или оркестър. Всеки път успехът на публиката и възхитеното съчувствие на колегите стимулираха въпроса: кога да дебютираме в тази роля? Ролята на Кармен е една от най-сложните и завършени както по отношение на техническата виртуозност, така и по естетическа стилистика. Подходът на такава роля е обусловен от адекватна подготовка и определена подготовка на сцената в поредица от роли, които са донякъде подготвителни като артистичен опит.
Слушах за първи път гласа на Елена Черна по радиото и първата зона беше Хабанера, видях я за първи път в театъра също в „Кармен“ и от онази вечер, бях на осем години, в душата ми започна интензивен сложен процес на задълбочаване на характера и художникът напредва шеметно година след година и затвърждаване на усещане, което осъзнах в точното време чрез Вечната любов ... Но това чувство не ми попречи да слушам и виждам други интерпретации, да оценявам и да се наслаждавам честно за тях, което изключително много зарадва г-жа Черна: Не можете да ме обичате, като ги пренебрегвате или изключвате останалите! Не е справедливо! Той много уважава колегите си, за които обсъждахме дълго и дълбоко аналитично, срещайки ни на същите дължини на вълната на естетическо възприятие. Всички мецосопрани, които споменах, бяха дълбоко анализирани заедно с г-жа Cerna, която ми обясни подробно параметрите на тяхната вокализация, както е илюстрирано в съответните интерпретации; като цяло, ние съпоставихме ориентирите на аудио и видео отпечатъци с много ярки спомени от театрални представления. Всичко, което трябваше да се възхищава и разпознава положително и ценно в тях, ми беше щедро потвърдено.
Ще ви разкрия някои откъси от аналитичните и емоционални мисли на Елена Черна за някои колеги; е като редакционен преглед на голяма част от неговата биографична работа, по която работя и в която са аналитичните оценки за всички артистични личности в страната и в чужбина, с които той е сътрудничил.
Той се срещна с Мария Снежина и Мария Мореану, когато тези две дами бяха в края на кариерата си и изигра графинята в „Пиковата дама“ на Чайковски и други по-малки роли. Cerna оценяваше тяхното отличие, поведението, маниерите, елегантността и известната строгост, върху които той разсъждаваше, за да го възприеме в своето поведение. С снизходителна чувствителност той се опита да си представи в определени моменти вокалната и интерпретативна храброст на тези двама велики художници в ролята на Кармен.
Юлия Бучучану имаше широк глас, богат на хармоници и с висок изразен потенциал, който Елена Черней оценяваше с обективна радост. Доротея Паладе създаде последователен характер, базиран на ефективна вокална актьорска игра. Виорика Кортес, която беше слушала на репетиция преди турнето в Атина през 1970 г., оцени музикалността, плътността на много изразителен цвят, особено в лиричния регистър на първите две действия, и елегантността на фразиращата линия, която също беше усвоила. на Учителя Константин Строеску, с когото е работил на частни уроци. С Михаела Mărăcineanu тя работи много по вокалната и сценична подготовка на ролите Carmen, Azucena, Amneris, Eboli и Doamna Chiajna; тя беше много интересен глас на масивен лиризъм с известна драматичност; страда много, когато на 4 март 1977 г. земетресението я разкъсва само на 35 години.
Гледах много пъти Елена Черней в Кармен и бях изумен всеки път да виждам различен вокален спектър, други цветове, други резонанси, друг висок и друг гръден регистър ... Това тълкувателно състояние се превърна в постоянна тема на задълбочаването и медитацията пораждаха множество въпроси, на които постепенно получих пълен отговор. По-долу ще илюстрирам някои съображения и признания, свързани с тази великолепна роля.
Още в самото начало, в първия период на изучаване на ролята, Елена Черней, четейки за Бизе, а след това и за Мериме, беше силно поразена от основен аспект: практически Кармен е персонаж, който се наложи на хората, обществото, по мистериозен начин. . По стечение на обстоятелствата Мериме, толкова страстна за Испания, колкото и за Русия, както споменах по-рано, на едно пътуване, гост на граф Чиприано де Палафокс и Портокареро, разбира за онази история, от която тя пише разказа „Кармен“. Тази кратка история би впечатлила Камил Дьо Локъл, която ще поиска Бизе за работата, по чието либрето по-късно ще работят Meilhac и Halévy. Така Кармен изригва сама в резултат на ... очевидно случайни събития; това беше предвидено в съдбата на универсалния лиричен театър. Бизе го замисля за сопран, но тоналните характеристики и мелодичните конфигурации извиват съвсем различен вид вокалност, а именно тази на мецосопрановия лирик-спинто за пъргавина за първите две действия и драматичен контралт за последните две действия. На практика Кармен се наложи на себе си, излизайки по различен начин, отколкото първоначално се смяташе.
Кармен е изследовател на свободата, който иска несъществуващ и следователно непостижим идеал. Абсолютната свобода не съществува, докато сме част от това общество. Ето безизходицата на Кармен, която накрая бива убита от Дон Хосе. Абсолютът на Кармен е Пълната свобода! Дон Джовани търси Абсолюта в Пълна любов, който не може да намери! Летящият холандец търси Абсолюта в Пълна вярност, също не е намерен! Тези три знака съставляват Триъгълник на съдбоносните търсачи на Вселената на Лиричната опера. Ако Дон Джовани действа чрез Сарказъм, а Летящият Холандец чрез Фатализъм, Кармен тръгва от Ирония и Сарказъм и след като преминава през цялата гама от настроения от радостта от щастието до безнадеждната тъга, тя се поддава на Фатализма, за да избяга от света без ... Свобода
Елена Черней продължава да бъде моята безкрайна любов от вечната радост!