Думите на Нанет март 2011 г.
Рецензии на книги.
Страници
Четвъртък, 31 март 2011 г.
Кралят умира от Йожен Йонеско
Юджийн Йонеско, истинското му име Йожен Йонеску е роден през 1909 г. в Слатина (Румъния) и починал през 1994 г. в Париж
След детството, прекарано в Париж, Йожен Йонеско се присъединява към баща си в Букурещ по време на развода на родителите си. През 1938 г. той избяга от Румъния пред лицето на възхода на фашизма, режим, срещу който ще се бори през целия си живот.
Първата му пиеса „La Cantatrice chauve“ (1950) отбелязва раждането на нова форма на театър, далеч от класическите кодове. Йонеско ще публикува нови парчета всяка година - включително „Rhinocéros“, „Les Chaises“, „La Leçon“ и „Le Roi se meurt“ - и най-накрая ще бъде признат в международен план и дори ще попадне във Френската академия през 1970 г. да бъде назначен за офицер от Почетния легион през 1984г.
Представяйки театъра на абсурда, смесвайки комедия и отчаяние, неговите пиеси разсмиват хората, но само за да освободят човека от ненадминатата му самота и нелепостта на човешкото му състояние.
В една фантастична земя имаше стар цар, който вярваше, че има вечна сила в юмрука си. Тогава един ден всичко се превръща в анархия и ужас. Тогава кралят трябва да приеме неизбежната, голямата среща със смъртта.
Това парче е създадено през 1962 г. от Jacques Mauclair.
Избрах откъс, изигран от великия крал на театъра: Мишел Буке.
Кралят умира. Остава му час и половина живот, времето на трагедия, през която цялото му царство, пет знака, е разделено между надежда и удовлетворение пред изпълнението на съдбата. При него неговата вселена се срива: дворецът се пропуква и границите се приближават. Пиесата трае само времето на тази смърт и се състои от един, уникален акт, с героите, които изчезват с времето ...
Заглавието показва, разбира се, основната тема на парчето. Но освен тази смърт, авторът иска да демонстрира и нашата. Разбира се, ние сме родени да постигнем този край, но Йонесо ни показва тук пасажите, които следваме към тази смърт и това много преди всякакви научни изследвания за скръбта. Пиесата е написана през 1962 г. и въпреки това не е остаряла малко ... и показва, че човешката мъдрост е знаела много преди големи проучвания, че човекът страда от собствения си крах, пред неизбежното: Неговата смърт.
Крал Беренгар I следователно се научава да умира! Но няма да е гладко. Първо, той отказва (отричането) и ние проследяваме цяла сцена, в която неговият герой остарява, огъва се, докато останалите наоколо показват неговия свят да се разплита ... Тогава Беренгер се разбунтува. Той нямаше време да се подготви за тази смърт, той все още иска да остане и този път ще отдели време за това ... е, в някаква трета част той се примирява и накрая приема.
Третира се по бурлескен начин, малко жалко и силата на тази пиеса остава трагедия, докато кралят умира. Авторът внася в този кратък текст множество сцени, редуващи чувствата на главния си герой, за да придаде повече сила на трите заповеди, споменати по-горе. Това го кара да бъде гранично ядосан, след това леко безсилен, преди да изведе страха, особено в последната сцена, разказана от Маргарит, съпругата му ...
Що се отнася до второстепенните герои, всеки от тях има определена роля. Маргарита, която току-що споменах, е в известен смисъл причината. Тя е тази, която съобщава смъртта, тя е тази, която го насочва към тази истина и която ще се противопостави на всички хитрости, поставени от Беренгер, за да избегне морално неговия край. Тя е последната на сцената, преди сладкото безумие на краля да го накара да забрави и жена си, да забрави разума.
Мери е втората кралица, любимка на краля. Красива, но детинска, тя се опитва да противодейства на разума с много леки аргументи. Тя е играта, тя е малкият дявол, който иска да жертваме последните часове за напразни мисли, а не за саморефлексия. Тя е първата, която изчезва.
Лекарят е ученият, който го доказва. Той ще помогне на разумната Маргарита в молбата му. Ролята му е специално предназначена да избягва монолози и позволява сценични игри, връщане на топката на Маргарита и утешаване.
Последните двама главни действащи лица са гвардията и прислужницата Жулиета. Стражът по някакъв начин е представител на властта на краля, той му се подчинява, той е този, който го познава най-добре, който знае какво е направил. Въпреки това той остава неутрален и не взема страна в дебата, когато Мари и Маргарит се сблъскват. Той ще бъде един от първите, които вече няма да отговарят на заповедите на краля. Що се отнася до Жулиет, тя е хората, единствените, които работят, живата сила, на която кралят се възхищава, без наистина да я слуша.
Както казах, в тази пиеса има само едно действие. Всички герои влизат в началото на пиесата, като последният е Кралят. Тогава те изчезват, когато кралят вече не може да ги види, да ги разпознае.
Йонеско редува много кратки изречения на диалог, понякога една дума с няколко монолога, включително известната молба на краля, която аз извадих за вас.
Комплектите сцени създават бурлескната страна на пиесата с например репетиции, изтръгнати отговори. накратко, цялата игра на актьорите, която понякога се сблъсква със съдържанието на текста. Стражата и Жулиета имат комичните роли с повтарящи се изречения за първото и множество движения, напред-назад, сценични игри за второто.
И накрая, времето, както вече беше казано, минава за един час, с извикани спомени за минали времена и един много, много стар цар. Научаваме, че той „отлага смъртта си от век на век“
Наслаждавах се на преоткриването на динамичното писане на Йонеско.
Бях виждал това парче преди няколко години, без да го помня. Още от първите редове имах чувството, че се срещам със стари приятели.
Сряда, 30 март 2011 г.
Вратата на птиците на Кейти Хикман
Кейти Хикман е родена в Англия.