Доставеното съобщение
През декември човек може да слуша „Малер четворка“ повече, отколкото през останалите месеци, вероятно заради шейните, за сребристия звън на първото движение. Кой и кога ни заблуди с този тон на звънене, не знам, може би това беше бавен процес. Със сигурност от своя страна никога не съм пътувал в звънливи шейни, ако в мен се събуди нещо носталгия по старите Коледни празници, това вече не е истинска носталгия, а само носталгията по носталгия, дядото на дядо ми можеше да пристигне със семейството си на Бъдни вечер, всички видове и портокали в джоба му.
Но не първият елемент е интересен сега, а четвъртият. От една страна, завръщането в Бетовен, обръщане на обичайното, не започва музиката там, където думите се изчерпват, но ако няма къде да се засили симфоничният процес, вокалите ще прозвучат. Разбира се, Малер го усилва, като го взема, междувременно не достигаме до експлодиращия хор, а само песента, простотата, детските.
Странното е, че в края на Четвъртата симфония Малер използва същата мелодия за трети път. Първо той написа песен „Небесен живот“, след това използва тази песен в края на Третата симфония и накрая тя стана Четвъртото заключително движение. Но защо? Не можеше да измисли нищо друго?
Нямам решение в джоба си, но мисля, че самият Малер не беше сигурен колко успешни ще бъдат неговите творби след сто години. Сякаш това беше мисия да предаде тази мелодия на възможно най-много хора, така че той пише, пренаписва, вписва я в своите произведения отново и отново, докато не каже, че няма да се кандидатира за повече от това. В ретроспекция можем да се усмихнем, че какво става, мой гений, ти си се преборил, но ние ще наваксаме, когато Сустерините подсвистнат и на Малер.
Елън Пейдж, толкова фантастична, носителка на Оскар актриса в Джуно, обяви, че е сменила пола си и сега се казва Елиът Пейдж. Очевидно той чурулика, залита, о, не можа да разбере нищо интересно, но по някакъв начин се опитва да задържи вниманието му. Както Каринти каза за мозъчната си операция, направете го след това и проверете дали е подходяща инвестиция за рекламни цели.
Тъжната истина е, че ми беше напомнено и за живота на Брайън, в който израелски съпротивители седят на празния стадион и се организират срещу римляните. Докато прокламацията се формулира, един от тях непрекъснато допълва, когато някой е означен с „той“, той винаги добавя „или тя“, че този човек може да бъде не само мъж, но и жена. И накрая, човек пита какво ви интересува тук за правата на жените, преди да изтърси, че тя също иска да бъде жена, да има дете и желанието й останалите да я наричат отсега Лорета.
Има такива шеги, над които времето лети. Може би има само шеги, които той прелита, днес не се вписва, доколкото знам, дори не е обичайно да се казват шотландски или полицейски шеги. Бавно и русите съпруги свършват.
Всъщност странното е, че това все още продължаваше по време на живота на Брайън. По това време светът, и особено Великобритания, беше извън Джеймс Морис, за да стане жена. Джеймс Морис беше известен журналист, отразяващ Англия от ситуации, които иначе изглеждаха мъжествени, като Суецката война или първият човек на връх Еверест. Междувременно той през цялото време чувстваше, че всъщност е грешка, живеейки в лошо тяло, от четиригодишна възраст той се смяташе за момиче, жена, жена. След това направи операцията, или може би операции, променяйки името си от Джеймс на Ян. Това, което може би е най-трогателно в историята, е, че всичко това няма нищо общо с емоционалния й живот, тя е живяла с една и съща жена преди и след операцията, те просто трябваше да се разведат заради законите. Те са живи и днес ... не, за съжаление не, само до 20 ноември, тоест, докато Ян Морис умре. Между другото, на снимката се вижда Майкъл Пейлин, който също играе в Брайън, и очевидно не му се възмущава заради Лорета.
Продължавам да чета книгата на Миклош Шуц („Животът на Земята е церемония“) и след известно време в нея се появява Золтан Кочис, което е не просто много правилно, но почти неизбежно, невъзможно е да се говори за културния живот на Ера на Кадар без Кочис. Веднага ще оттегля предишното изречение, така че Kádár вече не е призоваващата дума. Или не знам, може би?
Както и да е, Kocsis се оказва, че никога не плаща кафето си на бюфет, но никога, винаги Szüts трябва да го покани. След това се появява албумът на Шопен и Миклош Шуц го стартира и пише писмо до пианиста, че не му харесва.
Знам, че с него беше различно, че рекордът на Шопен предизвика известна несигурност у други, те намериха циркулаторите твърде твърди, твърде бързи, може би убеждението, че това, което прави Kocsis, определено е толкова добро, колкото е нарушено тук. Очевидно и той усети това, но не беше страшно момче. Искам да кажа, той можеше да изплува задачата или можеше да изиграе орбитите, като всички се отдръпнаха от неговата тънкост и чувствителност. Той го изсвири по начина, по който мислеше, по начина, по който го прочете от нотите, подравнявайки го с оригиналните номера на метронома. Ако в него е останала несигурност, това може да се види само от факта, че когато го попитат кого иска да чуе на живо от великите световни музиканти, той каза, че ще свири на Бах, ще играе Паганини, ще играе Шопен. Шопен, а не Лист, защото пиесата на Лист може да се научи от неговите произведения. Мисля, че и Паганини бих го заменил с Дебюси.
Говорете с Миклош Шуц, за да кажете, че сега той обича цирковете. Мисля, че и сега бихте му платили за кафето с удоволствие.
Това не е моето пълно или официално мнение за книгата на Миклош Шуц, която е озаглавена в кавички „Животът на Земята е церемония“, но ме хваща отново и отново, докато чета мисълта за това, че е жалко да бъдеш художник. Че това е автобиографията на известен художник, защото това, което е особено интересно за нея, е, че тя не е обвързана с художника, а само с частния Szüts. Тъй като е разумен и чувствителен, но не е философ или басова машина, той непрекъснато наблюдава себе си и семейството си за това какво са направили и какво сме направили ние. Какво не са направили, но е добре. Книгата трябва да се изправи на крака, защото ще спре, че така сме живели, които вече са живели, така сме живели, които се присъединиха по-късно. Важното е не (поне засега) как е живял художникът, а как е било възможно да се живее, ровейки се в този (онзи) куц свят. Лайош Парти Наги редактира разговорите с Денес Крусовски в книга, той може да бъде добрият дух, но само от това, което има, преживяванията и спомените със сигурност са оригинални.
Днес е рожденият ден на Музея за изящни изкуства, точно 114. Със сигурност няма да има голямо тържество, времето не е подходящо за него, но във връзка с датата човек е принуден да се запита дали музеят е използваема форма в всичко. Днес, когато не пътуваме, сякаш искат да ни убедят да не пътуваме, няма смисъл, това е нездравословно и замърсяващо, скъпо и ненужно. Днес храната е нулевият километър на модата, нека я произвеждаме в градината, ядем я от дървото, ще направим добро на себе си и на Земята, ако не гледаме това, което обичаме, но обичаме това, което гледаме.