Дон Карло “в Грац Грабваща душевна драма като камерна пиеса Tiroler Tageszeitung Online - Nachrichten
Страхотна опера в тесни пространства, които не оставят място за дишане и мечта да се разгърне - това беше показано от режисьора Йетске Минсен с „Дон Карло“ на Джузепе Верди в събота в Грац. Главният диригент Оксана Линив го остави да звучи душевно на всички нива на звука, а отличните певци до най-малката роля осигуриха успешен старт на сезона.
Още с първите тъмни ноти и малкото прелюдии става ясно, че тук всъщност всичко е загубено. В резултат на това играта на власт, любов и религия се развива почти болезнено и интензивно, самотата на хората става по-ясна с всеки акт, нейното ограничение е очевидно от самото начало по стените, които образуват тесни пространства и понякога дори се натискат. Малки стаи от тъмно дърво, всичко много ниско и парализиращо. Задната стена изчезва само няколко пъти и разкрива картина на Ескориал или пейзаж (сцена: Гидиън Дейви).
Идеята на режисьора работи доста добре, показва предимно кратки, минималистични сцени между двама или трима души. На Autodafe депутатите от Фландрия с еретиците, които трябва да бъдат изгорени, бяха обединени в една група измъчени хора, което не е напълно логично, но не ни притеснява. Ефективните костюми (Diueweke van Reij) се основават само на исторически дрехи, но със своите нюанси на синьо, сиво и бяло, те създават красиви изображения.
Най-хубавото на вечерта беше музикалната страна и така трябва да бъде с операта. Оксана Линив проследи тъмната структура на произведението - играе се италианската версия с четири акта - точно и разкрива повече от една бездна. Рядко дуетът Карлос-Поса е бил чуван толкова завладяващо, не като чисто красива песен, но всъщност като твърда рок клетва. Тогава тази тема е толкова деликатно намекната в предполагаемото предателство на маркиза, че човек вярва, че може да почувства цялата болка в загубеното приятелство.
Страхотни са и заплашителните тонове, които издава добре подготвеният филхармоничен оркестър, когато Поса напомня на краля, че превръща страната в гроб. Звучеше толкова кухо, че думите тежаха два пъти повече. Голямата ария на Филип винаги е кулминацията, когато любовникът му го утешава нежно, защото никога не се е чувствал обичан от жена си, тя придобива ново измерение на тъгата.
Тимо Рийхонен беше внушителен крал както вокално, така и драматично и с великолепен бас придаде на героя тежест. Тръба, каквато само можеше да се пожелае, беше Neven Crnic, чийто еластичен баритон блестеше във всеки нюанс. От друга страна, Михайло Малафий наистина започна да върви вечерта, първоначално тенорът му, който е красив сам по себе си, звучеше малко стегнато. Страшна жена с деликатни, ясни тонове изведе Аурелия Флориан (Елизабет) на сцената, докато Оксана Волкова с темперамент и тъмен, блестящ глас беше опасна Еболи.
Тетяна Миюс допринесе с ангелски тонове като „глас отгоре“, докато Дмитрий Лебамба даде мрачен Велик инквизитор. Наскоро имаше повече трупове на сцената, отколкото обикновено в тази опера, тъй като Карло и Елизабет избягаха от тъжната си съдба чрез самоубийство. Заслужаваща вечер, която комбинира топ музикални изпълнения със солидна режисура.