Дон Джовани - Уикимонде

| Опера (драма giocoso) |
| 2 |
| Волфганг Амадеус Моцарт |
| Лоренцо да Понте |
| Италиански |
| 170 минути |
| Юли-октомври 1787г |
| Национална библиотека на Франция, Париж |
| 29 октомври 1787 г. Театър Прага Естейтс |
| 17 септември 1805 г. Парижката опера |
- 29 октомври 1787: Прага
- 7 май 1788: Виена
- Дон Джовани, господин (баритон)
- Лепорело, камериерът му (ниско)
- Командирът (бас)
- Дона Анна, нейната дъщеря (сопран)
- Дон Отавио, годеник на Дона Анна (тенор)
- Дона Елвира, млада жена, изоставена от дон Джовани (сопран)
- Зерлина, млад селянин (сопран)
- Масетто, селянин, годеник на Церлина (ниско)
- Селяни, селяни, слуги, демони (хор)
- Ария " Мадам, той каталогизира и е квесто "(" Каталог на въздуха ") - Лепорело
- Дуетино " Има ci darem la mano " - Дон Джовани, Зерлина
- Ария " Finch'han del vino »(Въздух, наречен« шампанско ») - Дон Джовани
- Трио " Protegga il giusto cielo "(„ Трио от маски ") - Дона Анна, дона Елвира, дон Отавио
Дон Джовани [1], К. 527 (пълно заглавие: Ilsoluto punito ossia il Don Giovanni; Френско заглавие: Дон Жуан [2]), е опера в две действия и на италиански език от жанра " драма giocoso "(" Радостна драма ") [3] от Волфганг Амадеус Моцарт, премиера в Прага на 29 октомври 1787 г., по либрето на Лоренцо да Понте, вдъхновено от мита за" дон Хуан ".
Дон Джовани е с Вълшебната флейта, операта, която оказа най-голямо влияние върху романтичните композитори чрез смесването си от комични елементи (бифа) и трагично (серия). Днес творбата се счита за една от големите опери на Моцарт, с Бракът на Фигаро и Вълшебната флейта, но и цялото лирично изкуство. Ричард Вагнер го нарече „опера на опери [4]“.
Обобщение
- 1 Битие
- 1.1 Ръкопис
- 2 Аргумент
- 2.1 Отваряне
- 2.2 Акт I
- 2.3 Акт II
- 3 Разпределение
- 4 музикални номера
- 5 Оркестрация
- 6 Основни представителства в света
- 7 Адаптации и повторения
- 7.1 В музиката
- 7.2 В киното
- 8 Дискография
- 9 Видеография
- 10 Бележки и препратки
- 11 Вижте също
- 11.1 Библиография
- 11.1.1 За оперите на Моцарт
- 11.1.2 Относно Моцарт
- 11.1.3 За мита за Дон Жуан
- 11.2 Свързани статии
- 11.3 Външни връзки
- 11.1 Библиография
Битие
Второ сътрудничество между Моцарт и да Понте след Бракът на Фигаро, темата е предложена от либретиста (според неговата Гащета [5]) до композитора в края на пролетта на 1787 г., в отговор на комисия от Пражкия национален театър, поставена през януари 1787 г., след успеха на предишната им работа (аванс от сто дуката е платен).
Историята на Дон Жуан, популяризирана от пиесата на Тирсо де Молина Ел Бурладор де Севиля (1630), току-що беше обект на опера, композирана от Джузепе Газанига по либрето на Джовани Бертати и премиерата с успех през 1787 г. във Венеция: Дон Джовани Тенорио . Да Понте ще си позволи да взема назаем от либретото на колегата си.
Моцарт работи по композицията за месец юли в навечерието на създаването (известната му увертюра би била написана вечерта преди генералната репетиция [6]), на 29 октомври 1787 г. в театър Nostitz в Прага, от трупа там. беше възобновена Бракът на Фигаро и под ръководството на композитора. Според някои източници Джакомо Казанова, присъстващ в стаята, би послужил отчасти за модел, дори би допринесъл за либретото [7] .
Творбата е постигнала огромен успех, за разлика от виенското творение на 7 май 1788 г. в театъра „Бургтеатър“, което среща консервативния вкус на местната публика („Музиката на Моцарт е твърде трудна за пеене“, пише на 16 май граф Орсини-Розенберг стюард на Императорския театър [справка Необходимо]), въпреки модификациите, направени от Моцарт: допълнителни арии за тенора Франческо Морела, тълкувател на Дон Отавио (" Дала суа темпо ", K.540a, съставен на 24 април 1788 г.) и сопранът Catarina Cavalieri (" В квалификацията… Mi tradì quell'alma ingrata ", K.540c, композиран на 30 април), както и дует между Церлина и Лепорело (" Per queste убива манината », Съставен на 30 април), и заличаването на последната сцена, при която всички главни герои се завръщат след смъртта на Дон Джовани [8]. Въпреки това имаше четиринадесет представления.
След преоткриването й в средата на 19 век успехът на тази опера само се увеличава. Датският философ Сьорен Киркегор му посвещава дълго време в книгата си Или. или (1843) [9], говорейки за „безупречно дело с непрекъснато съвършенство [10]“. The Финал в която Дон Джовани отказва да се покае, е възприет от много философи и художници, включително Джордж Бърнард Шоу, който го пародира в пиесата му Човек и Супермен (1903).
През стогодишнината от създаването си творбата ще бъде изпълнена 532 пъти в Прага, 491 пъти в Берлин и 472 пъти във Виена [11]. В репертоара на повечето оперни театри по света той е девети в класацията на най-изпълняваните опери в Северна Америка през 2009-2010 г. според асоциацията Опера Америка, общо 269 различни продукции между 1991 и 2014 г. [12] .