Дневник Предаване на киното
Синопсис
Личен дневник е съставен от три независими глави, но които включват един и същ герой: Нани Морети в собствената си роля. В Сур ма Веспа Нани се разхожда в средата на август по улиците на Рим. В Островите той посещава своя приятел Херардо и търси с него, без успех, тихо място във всички Еолийски острови. В „Лекарите“ Нани Морети разказва за изпитанията на болестта, нейното възстановяване и връщането й към живота.
Общи
Оригинално заглавие: Caro diarioРежисура и сценарий Нани Морети
Картина Джузепе Ланчи
Монтаж Мирко Гароне
Костюми Мария рита барбера
Комплекти Марта Мафучи
Звуков инженер Франко Борни
Оригинална музика Никола Пиовани
Интерпретация
Нани Морети и Дженифър Бийлс в собствените си роли
Херардо Ренато Карпентиери
Кметът на Стромболи Антонио Нейвилер
Лусио Мони Овадия
Продължителност 1ч36
Дата на пускане в Париж 25 май 1994 г.
Около филма
Гледна точка на редактора, Jérôme Larcher
Личен дневник е един от онези филми, който се вижда десетки пъти, без никога да оставя очарованието му да спре да работи. Можем да почувстваме запознатост с филма на Нани Морети, но никога няма да знаем как да разгадаем мистерията на очарованието на неговата постановка, която въпреки това изглежда възможно най-простата. Личен дневник е истински кифла на доминиращото кино, играейки с всички ограничения на сценария, подигравайки се със задължението да разказваш история. Ако авторското кино може да се определи като изкуство, за режисьор, да се създаде много оживен диалог със зрителя, тогава Личен дневник е квинтесенцията на това кино, тъй като Морети като че ли говори лично с всеки свой зрител. Втората част от филма му е по-теоретична, като дневникът му за пътуване изглежда отначало служи на лесна критика за вулгарността на италианското общество. Но първата част е изумена от нейната свобода на тона, неговото изобретение в историята. И накрая, Les Médecins е поразителен, защото в борбата срещу смъртта и болестта Нани Морети изглежда ни казва, че е намерил само едно противоотрова: киното.
Видеоклипове
Диегетична музика
Анализ и редакция: Cécile Paturel
-
Музика на пит/екранна музика - диегетична/екстра диегетична музика: когато всичко рокер.
За да улесним анализа на една филмова последователност и по-специално нейния саундтрак, можем да разгледаме източника на звука, тоест къде се излъчва. В случая с музиката ситуацията на източника дава възможност да се разграничат две категории. Ако музиката идва от вселената на филма - ако се излъчва например от радиостанция - тя ще се нарича „диегетична музика“ (от „диегезис“, псевдо-свят на историята, която ни се разказва) или „ „Екранна музика“ според Мишел Кион, специалист по звуков анализ в киното. Напротив, ние ще се квалифицираме като извъндиегетична музика или музика с „яма“, чийто източник е извън света на историята, която героите не могат да чуят при никакви обстоятелства. В избраните тук откъси музиката преминава от едно състояние в друго. Тази повратна точка има смисъл. Ето няколко примера:
Сериозен мъж, Джоел и Итън Коен
Този откъс е откриването на филма. Откриваме, че музиката за титрите идва от вътрешното ухо на главния герой, следвайки пътя му към неговия източник, уокмен. Този рок хит на Jefferson Airplane "не ти ли е нужен някой, който да обичаш", разбира се, е там, за да контрастира със сънливата атмосфера на ивритския клас и да квалифицира характера на Дани Копник, непокорен тийнейджър, чийто уокман ще играе роля. Сюжетът. Тук превключването на музика от една вселена към друга е игрив и експлозивен ефект на изненада при откриването на филма, но също така е белег на виртуозния и овладян стил на продукцията на братя Коен.
Moonrise Kingdom, Уес Андерсън
Движението е обърнато тук, тъй като музиката започва в историята - когато малкото момче щракне винилова плоча - след това прегръща целия филм и изстрелва историята. Люлеенето се случва благодарение на внезапна промяна на плана, отвътре навън, където виждаме Сузи да отваря завесите на спалнята, истинско „повдигане на завесите“, което разкрива заглавието на филма. Намаляването реконтекстуализира къщата и визуално предава разстоянието, създадено от промяната в музикалния режим. Това парче Ръководството на младия човек за оркестъра, написано от Бенджамин Бритън, за да обясни музиката на децата, придобива програмна стойност. Всъщност откриването на филма, който представя всеки герой един по един, е моделирано на представянето на записа: семействата от инструменти, един след друг. Наред с други еквивалентности, дидактичният глас на диска ще припомни ролята на разказвача на филма, който ни говори пред камерата.
Прекрасен ум, Рон Хауърд