ДНЕС В - УЧИЛИЩЕ ЗА ЗЛАТНИ - МАСКИ, Театрален вестник в Санкт Петербург (Официален сайт)
"Училище". Драматична импровизация.
Експериментална сцена, режисирана от А. Прудин.
Режисьор Анатолий Праудин, сценография, костюми на Ксения Бурланкова
Писахме много за училището Прудин както в блога, така и в юбилейния брой на списанието. Предлагаме на вашето внимание три различни мнения за пиесата: Дмитрий Циликин, Надежда Стоева и Никита Денгин (виж блога).
УЧА. ДОМИНИРАЙТЕ СЕБЕ СИ
„Училището“ увенчава поредица от експерименти за развитието на различни театрални системи, които се разпространяват през годините. Прудин, заедно с актьорите си, се зае да докаже, че „наследството“ не са прашни томове-тухли, за които в нашата мултимедия, аудиовизуална, съвременна и какво още има? времето за запомняне е неприлично. Че Станиславски е жив. И Михаил Чехов. И Брехт.
Смел и благороден жест. Защото времето всъщност е шарлатан: всякакви мошеници и мошеници ревностно разрушават границата между талант и посредственост, умения и неспособност, професионализъм и аматьорство. Както се е случвало неведнъж в историята на всички изкуства, дилетантизмът и липсата на способности са склонни да се обявяват за „нови форми“ - тоест вид сфера, в която старите критерии за разграничаване на качеството от боклука не работят. Да се научиш да играеш „според Станиславски“ е огромна работа, трябва да овладееш много сложни и фини психотехнически техники и то толкова, че да не се забелязват. Тази работа всъщност е не по-малка от тази на музикант, който в продължение на десетилетие и половина трябва да прави по няколко часа всеки ден, за да седне дори на последната конзола в последния оркестър. Но можете, в края на краищата, за първи път да вземете цигулка, да започнете да пълзите по струните с лък и за произтичащото пищене, скърцане и дрънкане да заявите, че това е, казват те, също музика, просто различна. Ново. Същото е и в театъра: самозванци, които не знаят нищо, което някой, който седи в залата, не би могъл, ако се освободи от сценичната тревога, да декларират, че имат различен театър - не разказен, без събития, нито някакъв друг ... ... В тази ситуация на агресивна офанзива на въображението и отчасти тяхната победа, по-скъпа е трупата на Прудин, където те трудолюбиво и безкористно се занимават с театър като професия.
И „Училище“ демонстрира отличното си притежание, което не се дава на замах. Например визията е термин, който Станиславски нарича способността да се даде реалност на нещата и обстоятелствата, посочени от сцената. Жанрът „драматична импровизация“ означава, че няма игра, текстът не е твърдо фиксиран. Училищната ВИА репетира, от време на време репетицията се прекъсва, членовете на ансамбъла се редуват да излизат напред и да разказват нещо. Тук Рита - Маргарита Лоскутникова в съветска кафява училищна униформа с пионерска вратовръзка, в оребрени чорапогащи, които винаги се плъзгат, започва с тънък, счупващ се глас историята на първата си любов. В клас дойде ново момче, Серьожа, и тя веднага си падна по него. И след известно време набрах смелост да поканя на рождения си ден. А звънчетата на вратата са мъчителни, защото това не е той или той. А салатите, приготвени от майка ми, са загубили вкуса си. И когато пристигна късно, вкусът се върна. Но той трябва да напусне скоро, тук стомахът на малката Рита дипломатично го болеше, така че останалите гости, загубили смисъла си без Серьожа, трябваше да излязат, тя веднага се съвзе и се втурна презглава в коридора, за да разгледа подаръка му - глупаво, но все пак вкусна, защото от него, играчка ... Актрисата работи майсторски: с гротескни бои рисува наведена, мълчалива походка, плаха Серьожа и учител, а себе си - момиче. Тоест, не ни позволява да забравим, че сме в театъра, според Брехт. И в същото време ни кара да видим всичко, да вярваме във всичко и да преживяваме всичко - според Станиславски.
Сцена от пиесата.
Снимка - Д. Пичугина.
Името на героинята е същото като актрисата, но само тя, имената на останалите три жени и двама мъже не съвпадат с имената на актьорите, което означава, че това са измислени герои, въпреки че в началото участниците, когато се препоръчва, назовете истинската година и място на завършване. Съществува и вибрация между театъра и живота.
Структурата на представлението е много сложна: като истинска репетиция, където всичко е безупречно органично, периодично се превръща в пълна буфонерия. Костя - барабани, Вова и Настя - китари, Еля - клавиатури, Рита - саксофон (инструменти, столове и многоцветни полупрозрачни завеси всъщност съставляват целия декор). И Лена дава видимост на песните: „И битката продължава отново“ - изобразява Ленин, който разбива враговете на революцията с коса, направена от моп, метла и скоч; „Огромно небе“ - дефилира по рампата със самолет; накрая, на морската песен "Дълбочина" носи огромен фалшив шлем за гмуркане, залепен със сребърно фолио, след което Рита се присъединява към нея в увисналата си рокля, в същия шлем и дори в перките - заедно с фалшиво проникващата интонация на пеенето на Вова, се оказва нелепо имерично.