Дълга експозиция в 11 стъпки, от пейзаж до изобразително изкуство - F64 Blog

Снимките с продължително време на експозиция могат да създадат нереалистични динамични изображения. Сред пейзажните или черно-белите фотографии тази техника има модел, характеризиращ се с прости композиции и експозиция до няколко минути, която размазва движещи се елементи като вода или небе. Но ние не изключваме добре познатите призрачни ефекти, плюс приноса на тази техника в изящната фотография. Разберете в тази статия как да се насладите на всичко, което може да предложи продължителната експозиция, плюс малко помощ, когато става въпрос за аксесоари, филтри, композиция, подход и други, независимо дали сте запалени по пейзажа или изобразителното изкуство.!

# 1 Четирите важни причини за популярността на фотографията с дълга експозиция са:

Цифрови фотоапарати, които улесняват снимането за дълго време. За разлика от филма, цифровите фотоапарати не страдат от разлики между композитните материали на фотографския филм и по този начин е много по-лесно да се изчисли експозицията. Освен това можете веднага да проверите експонацията на снимката и по-късно да коригирате настройките в случай на експозиция, която не е излязла точно както сте си представяли.
Производителите на филтри започнаха да пускат филтри с неутрална плътност, които спират шест, девет или дори 10 f-спирки. Те позволяват на фотографите да използват времена на експозиция, по-дълги от 30 секунди в средата на деня, удължавайки времето, през което можете да използвате тази техника.

в) Николае Хиробоцея

Фотографията с дълга експозиция ви позволява да правите добри снимки в средата на деня при облачно време или в момент, когато светлината не е точно силната страна.
Техниката на дълга експозиция също привлича фотографи, които предпочитат да отидат в областта на изобразителното изкуство, чрез онези призрачни ефекти, които бяха споменати по-горе. Създаването на изображения, подобни на това по-долу, също носи нотка на непредсказуемост, тъй като не можете да предскажете как точно ще се получи снимката, докато времето отмине и камерата най-накрая се задейства. Обикновено за тази техника се избират движещи се обекти или самият фотограф се движи.
Също така с тази техника можете да получите по-абстрактни изображения, но така или иначе, като преминете към изящно изкуство, ще си позволите да манипулирате изображенията без ограничения. Защото може би жанрът на изобразителното изкуство е по-близо до визуалните изкуства, отколкото до фотографията. Снимката става само скица на творбата, а дългата експозиция е само инструментът, който сте използвали, за да "рисувате със светлина" и след това да добавяте крайните цветове и детайли в програмите за обработка (или не, в зависимост от предпочитанията, защото е по-субективен жанр, където правилата могат да бъдат моделирани по-лесно).

# 2 Статив - необходим и незадължителен

Този стил на фотография може да изглежда плашещ, но това е лесна техника, тъй като разполагате с подходящото оборудване. Нека видим какво ни трябва:

Солидният статив с качествена глава на топката е абсолютно необходим.
Идеален е алуминиев или карбонов статив, който поддържа тежестта на камерата и обектива.
Важно е да направите избора, за да се отървете от оборудването си за статив за поне 30 секунди, защото в противен случай вашият статив е също толкова полезен, колкото да държите камерата в ръка.
Giottos или Manfrotto са сред производителите, които правят висококачествени стативи, но на определена цена. Really Right Stuff създава L-образни монтажни плочи и други аксесоари, предназначени за пейзажна фотография.

Но ако сте в областта на изобразителното изкуство, стативът става по избор. Зависи само каква рамкова идея имате предвид. За да хванете движещи се ръце по такъв начин, че да изглежда, че има много повече, например, не ви трябва статив. Ако искате да играете с абстрактни композиции, тестващи из града, отново не е нужно да го носите със себе си.

В крайна сметка всичко се свежда до това какъв краен резултат искате да имате. Ако сюрреалистичните, сюжетни, нощни или астрографски пейзажи са посоката, в която искате да отидете, то стативът е идеален. Ако вместо това искате да играете и създавате, задайте времето си и го оставете! И разбира се, можете да се колебаете между двете опции.

# 3 Забавено освобождаване на затвора, кабел на затвора и дистанционно управление

Тези аксесоари са полезни, но не са от съществено значение, защото можете да започнете и да продължите без тях. За задействане ще се използва кабел на затвора или дистанционно управление, без да се докосва камерата и евентуално от разстояние. Това напълно елиминира риска от движение на изображението. Ако обаче нямате тези два тригера, можете да използвате функцията за забавено задействане на устройството. Закъснението от 10 секунди е достатъчно дълго, за да елиминира всякакви вибрации, причинени от натискане на бутона или ръкостискане. Това е най-лесният начин за задействане с време на експозиция 30sec. За да направите експозицията по-голяма от 30 секунди, кабелът и дистанционното управление биха били по-препоръчителни.

Освен това тези два аксесоара могат да бъдат много полезни, когато става въпрос за автопортрети или студийна фотография. Но като се върнем към продължителната експозиция, като разполагаме с тези два аксесоара, можете да играете с поредица от снимки с вас като обект, у дома, ако забавлението, времето и други не ви позволяват да излезете.

# 4 Филтри с неутрална плътност и продължителна експозиция

Тези филтри се предлагат с плътност от 3, 4, 6, 9 или 10 светлинни спирачки. Те ви позволяват да удължите времето на експозиция през деня, в зависимост от това колко спирки затваряте. Ако нямате такъв, най-доброто време за правене на снимки с продължителна експозиция е преди изгрев слънце или непосредствено след залез слънце. Тогава наличната светлина може да ви позволи експозиция от 30 секунди, без да използвате филтър с неутрална плътност.

# 5 Поляризиращи филтри

Те са полезни за премахване на отраженията на светлината във водата, правейки я прозрачна. Блокира едно или две спирания на светлина, като ви дава възможност да използвате по-дълги времена на експозиция. Можете също да комбинирате поляризиращия филтър с ND филтъра.

# 6 Намерете местоположения и теми с потенциал

Със сигурност имате предвид онези няколко места, където отдавна искате да отидете, за да снимате. Защо се колебаете? Стигнете по някакъв начин. Или ако вече сте били, отидете на разходка, за да намерите други, попитайте, потърсете, нищо не ви пречи да намерите интересни места.

Можете също така да използвате приложения, които изчисляват точните часове на изгрев и залез по целия свят, плюс посоката, в която слънцето залязва или изгрява и др.

Ако например правите снимки край морето, трябва да знаете обхвата на приливите и отливите. За вашата безопасност е важно да знаете кога приливите и отливите и в зависимост от това да планирате кога да правите снимки. Има места в света, където потокът идва много бързо, така че обърнете внимание на движенията на прилива и поставете безопасността си на първо място.

Пейзажите в морето се променят драстично по време на приливите и отливите, в зависимост от времето или времето на деня. Някои места са по-добри за снимане при обратен хладник, алели при поток. Водете запис, докато проучвате, за да знаете най-добрите моменти и това е вярно, независимо от района.

Що се отнася до човешките субекти, може би най-големият проблем е липсата на смелост. Ако наистина сте страстен, трябва да имате смелостта да се обърнете към хората, които бихте искали да снимате, и да бъдете изобретателни, особено ако говорим за изобразително изкуство. Фотосесията с дълго време на експозиция не трябва да бъде скучна, трезва или задължително изчислена до най-малката точка. По-полезно е да бъдете спонтанни, като зачитате само няколко основни идеи, защото така или иначе, както споменах преди, не можете да предскажете как ще се получи снимката.

# 7 RAW бонус за продължителна експозиция

Фотографията с продължителна експозиция изисква стабилен контрол върху много настройки на камерата. Най-ефективният метод е да се използва RAW формат (особено за изящни изкуства, тъй като възможностите за по-нататъшна манипулация ще бъдат по-многобройни). Предимствата на RAW формата са:

По-дълбоката битова дълбочина ви дава възможност да уловите повече детайли в сенки и ярка светлина.
Можете да регулирате баланса на бялото при последваща обработка, вместо да вземате решение по време на снимане. Като идея задайте баланса на бялото на „Дневна светлина“ или нещо подобно в зависимост от устройството. Тази настройка позволява вярност на цветовете по време на залез (златен час) или след залез слънце/преди изгрев (синьо време).
Може лесно да се преобразува в черно и бяло. Излишните битове позволяват по-плавно преобразуване и детайлите се запазват по-добре.

# 8 Експериментирайте с режим на крушка

Голямото предимство на много дългите експозиции е, че те могат да се използват за замъгляване на движението на морето. Това се наблюдава най-често при морски пейзажи, които използват техниката. Режимът на крушката на камерата ви позволява да правите снимки с избрана от вас скорост на затвора. За да преместите камерата, ви е необходим кабел на затвора или дистанционно управление. Натиснете бутона на затвора, за да отворите експонацията и след това да я затворите отново.

Някои модели камери могат да показват колко секунди минават от експонацията. Други модели на стаи могат да имат режим T на колелото за режим, което представлява директен достъп до режим на крушка.

# 9 Практика!

Когато снимате с продължително време на експозиция, е важно да не губите детайли в ярко осветени зони, преекспонирайки. Също така е добре да се избягва недоекспониране на изображението, тъй като той засилва шума на изображението в тъмни области и може да загуби детайли в сянка.

Както при всичко, усъвършенстването идва с практика, така че не спирайте да правите дълги експозиции само защото първоначално не сте се справили добре! Не мислете за незабавни резултати, а по-скоро винаги практикувайте, за да постигнете много добри резултати в дългосрочен план.

# 10 Не, никога не трябва да забравяте композицията

Част от очарованието на този стил на снимане е, че ще ви помогне да подобрите начина, по който композирате и виждате кадри, съответно композиции. Още по-важно е, ако работите в черно и бяло, защото там вече нямате цветовете, които могат да привлекат зрителя. В черно и бяло основите на композицията (линии, текстури, контрастни тонове и др.) Имат по-голямо значение, отколкото при цветната фотография. Използвайте добре познатите правила за композиция и вижте какви дълги експозиции получавате. Със сигурност ще бъдете изненадани и след време ще „познаете” добър рефлексен състав. Няма да се налага да мислите толкова много дали това, което правите, е правилно или не.

# 11 Проучете светлината

Светлината е важен елемент във всяка снимка. По-долу са четирите светлинни ситуации, които са най-често срещани при фотографията с продължителна експозиция:

Може да се интересувате и от тази статия за улични композиции с дълго време на експозиция.

PS: Дългата експозиция никога не трябва да се бърка с двойна или многократна експозиция. Докато продължителната експозиция се извършва само от камерата, увеличаването на времето може да направи двойна или многократна експозиция от камерата и програмите за обработка. Разликата между двете е, че двойната или многократна експозиция включва припокриване на два или повече кадъра в една снимка, без да се променя времето или задължително да се правят други настройки. Ако искате да научите повече за двойна/многократна експозиция, прочетете статиите по-долу.