Дяволът, меланхоличен филантроп
На този дявол му писна да тероризира земята. Разпространението на злото върху нея вече не му носи радост. Той обаче има много земни черти и дори копнее за човешката любов. Със своите все още не изчерпани магически способности той гарантира, че принц Синодал, който е сгоден за красивата княжеска дъщеря Тамара, е в засада, тежко ранен и накрая умира. След това младата, привлекателна жена отива в манастир и там демонът, предизвиквайки божественото надмощие, иска да я хване, за да намери изкупление. Историята завършва зле за него. Докато Тамара отива в рая, той е осъден на вечна самота.
В своята опера „Демон“ от 1871 г. (премиерата в Санкт Петербург през 1875 г.) руският композитор Антон Рубинщайн използва стихотворение на Михаил Лермонтов, както и безброй литературни и музикални модели, за да позволи на театрален дявол да преследва партитурата му. Резултатът е ослепителна фигура, която дължи своите гени на много бащи, „Фауст“ на Гьоте, Гуно или Бойто, „Летящият холандец“ на Вагнер или руски демонични легендарни фигури.
Gran Teatre del Liceu в Барселона похвално издърпа почти забравената опера на Рубинщайн от забравата, но заседна по средата на този проект. Партитурата е съкратена значително, а освен това Дмитрий Бертман, основател и директор на Московската опера „Хеликон“, се справя без последователно ръководство в своята продукция и по-скоро предлага един вид живописна оратория. Това се вписва в идеята на Рубинщайн за „свещена опера“, но преди всичко сценографията на австрийския сценограф Хартмут Шьоргхофер силно ограничава пространството за действие. Той проектира дървена тръба, един вид тунел за време (с дупки в тавана), през който човек може да погледне в космоса. В края на тунела от време на време се появява глобус, върху който се проектират истинските очертания на земните континенти и океани, след това отново абстрактни структури, в църковните прозорци и човешките лица на трети акт. Schörghofer уж е бил вдъхновен от виденията на художника на Ренесанса Йеронимус Бош за космическите пейзажи; асептично хладно изглеждащата сцена, от време на време изстреляна от светлинни проекции, със сигурност изглежда идва от съвременна дизайнерска дъска за рисуване.
Адекватен заместител
Всъщност руският певец Дмитрий Хворостовски трябваше да блести в главната роля, по чието предложение Лицеу прие парчето. След смъртта му през ноември миналата година е намерен адекватен заместител в бас-баритона Egils Silinš. Със своя топъл, звучен глас, Silinš е, разбира се, откровен благороден, не много хитър демоничен дявол, който е по-скоро светска болка. Арменско-литовският певец Асмик Григорян демонстрира като Тамара с чудесно светещо, наситено с цветове сопрано, може би най-впечатляващо финесът, с който са надарени вокалните партии, който в най-добрите места предвещава „Евгений Онегин“, шедьовърът на ученика на Рубинщайн Петър Чайковски. За съжаление, годеникът на Тамара Принц Синодал (с красив тенорален емайл: Игор Морозов) вече е мъртъв в края на първото действие; човек би искал да е чул повече от онези ариозо пасажи от него, които почти очакват Ленски. Ангелът, небесният аналог на демона, всъщност мецосопранова роля, беше поверен на контратенор (Юрий Миненко).
Рубинщайн е скитник между Западна Европа и Русия; той дължи своята репутация не на последно място на обиколките си като пиано-виртуоз, които го отвеждат в САЩ. Редица негови творби бяха премиери в Германия. Неговият „демон“, който според либретото е до зло в Грузия, преследва всяко кътче на музикалния романтизъм; Ехото на народната музика придава известен местен колорит. Може би музиката е малко приятна в сравнение с тъмния материал, но страхотната опера определено е последният дует между демона и Тамара, чиято мъка Рубинщайн сеизмографично улавя точно в тонове. За съжаление диригентът Михаил Татарников с оркестъра и хора на Liceu не успява да разбере убедително тънкостта на партитурата; много неща звучат доста грубо и грубо.
Чествания и демони на политически сътресения
Случайно беше, че премиерата на операта „Рубинщайн“ в Барселона се състоя в деня на Сант Жорди, но се получи доста добре, защото на именния ден на Свети Георги каталунците си подаряват червени рози и книги, а оттам и демоните на празненствата политическите сътресения около стремежите за независимост останаха предотвратени и само театралният дявол беше на служба. Като цяло цялата културна сцена в Каталуния се оказа удивително имунизирана срещу хаоса на политическата сцена. Въпреки че имаше спад в броя на посетителите по време на горещата фаза на конфликта, сега ситуацията до голяма степен се нормализира.
Подобно на повечето други културни институции, Liceu, под художественото ръководство на Кристина Шепелман, се опитва да противодейства на космополитизма с необичайни постановки като премиерата „Демон“, заплашителният рецидив в тесногръдия национализъм и провинциалност. През следващия сезон Лисеу дори ще изнесе истинска световна премиера на операта „L’enigma di Lea“ (Тайната на Леа) от каталунския композитор Бенет Казабланкас.