Диви след обекти Изложба Liebes Ding в Леверкузен - Изкуство - Култура - WDR

Нова секция

Диви след обекти: Морсбрух показва "Liebes Ding"

От Томас Кьостер

Защо обичаме нещата? Купувате ли, пазите ли, подарявате ли отново? В музея на Морсбруйх, голяма художествена изложба е посветена на връзката между хората и нещата - вълнуващо обектно изкуство от различен вид.

галерия

Страшно е, според проучвания ние, европейците, притежаваме средно около 10 000 неща. Защо така? Какво ни кара да купуваме неща? Да я обичаш, да я мразиш? Да подаря или да запазя? Шоуто „Liebes Ding - Object Love“ разглежда тези въпроси. Тук е стаята на Мелани Бонахо.

галерия

22 художници и колективи са събрани в Музея Морсбройх, които се занимават с връзката ни с нещата. Включително дуото Ari Versluis и Ellie Uyttenbroek, които снимат непрекъснато променящата се улична мода от 1994 г. насам. И сортирайте портретите според поразително сходство.

галерия

Карстен Бот също е един от изложените художници. От 1988 г. работи като своеобразен етнолог на собственото си „племе“ по „архив за съвременна история“. Ежедневните предмети, сортирани според тяхната функция, напомнят особено на родените през 60-те години на детството ("Von Jedem Eins", 2020). И ни напомнят, че предмети ни придружават от люлката до гроба.

галерия

"Хората използваха малко неща", казва Бот. „Всичко беше използвано, нищо не изхвърлено. Но ние живеем в едно изхвърлено общество. От какво всъщност се нуждаете?“ Въпрос, който много посетители - надяваме се - си задават, когато гледат от кея в това преливащо море от неща.

галерия

В тази поръчана работа в акрилна смола холандецът Тед Нотен сля любовта на дамската чанта със сватбен обичай. "Помолих всички членове на семейството и приятели на булката и младоженеца да дадат златни пръстени. След това ги излях във формата на дамска чанта, която булката носеше в сватбения ден." („Зестра на Ageeth“, 1999).

галерия

И Notens "Superbitch-Bag" (2000) показва какво може да остане, ако жените трябва да изберат само едно нещо в чантата си. Е, не: чантата всъщност е резултат от проекта Noten 'Design Against Crime, за който художникът купува оръжия от хора в Амстердам, които вече не се чувстват в безопасност в града си.

галерия

Важна функция на нещата е, че можете да ги купите - и по този начин да се възнаградите. Или че те ви напомнят за ситуации, в които сте постигнали изключителни резултати. Като чаши. Вика Митриченко подреди много специални образци в Морсбруйх, за да оформи пирамида. Този трофей е за хора, които не скърбят за пропуснатите възможности.

галерия

Енигматичният порцелан на баба, възпитанието на родителите - в Митриченко изкуството е преплетено по някакъв начин със семейната история. „Баща ми разработи свой собствен метод на обучение“, казва тя по отношение на нейните „Трофейни купи“ (2013). "Целият ви живот е бил за успех и победи. Но може би ще бъдете по-щастливи, ако преследвате други ценности."

галерия

Ще бъдете ли по-щастливи, когато носите Prada като дявола? Без значение. Постановката на стоките в магазина-театър определено принадлежи към краткото щастие на потребителя. Андреас Гурски снима този мистичен олтар за обувки за "Prada I" (1996): квазирелигиозен танц около златното теле на търговията в 40 чифта дизайнерски обувки.

галерия

И какво се случва, когато любовта към нещата при жените се превръща отвъд фетиша в гола мания? Мултимедийната уеб поредица на Kathrin Ahäuser "Du liebes Ding" (2012-2016), за която четири примера могат да се видят в Леверкузен, е за това. Съответно, очевидно може да има любовна връзка с музикална стойка, пинбол машина, самолетна част или лаптоп.

галерия

Когато обмислите мисълта докрай, трябва да го направите като художничката Ивон Дрьоге Вендел. През 1992 г. тя се омъжва за тоалетка на марката "Wendel" и оттогава носи двойното си име. Но още по-зрелищен е "Das Ding (Black Ball)", който художникът поставя на различни места за безплатно ползване. Сега в музея Морсбруйх.

галерия

„Минувачите могат да правят каквото си искат с него“, казва художникът. " Черната топка "е нещо като черна материя. Тя означава нашето отношение към обектния свят. Отначало знаем много малко за нея." Имаме ли неща под ръка? Или някой ден ще бъдем прегазени от вас?

галерия

Говорейки за „превишаване“: На път сме към света на интелигентните обекти. Пренареждането на хладилниците е също толкова голяма част от това, колкото и автономните автомобили. Колите с мозък, така да се каже. Което ни отвежда до „Braincar“ на Олаф Муидж (2015). И според художника, мозъчната кола е дори в съзнание: „Представям си, че колата може да види накъде отива и че може да си спомни пътуването“.

галерия

„Хората виждат колата като приятел“, казва Mooij. "И когато собствената ми кола се отказа, разбрах, че и те могат да умрат."

галерия

И как се раждат колите? Mooij също има отговор на това. Артистично опакован като мит, показан в алхимичните контейнери на нашия неизбежно толкова научно-рационален, капиталистически свят („Реликти от една епоха“, 2010-2015)

галерия

Разбира се, имаме нужда от неща. Но нещата имат ли нужда от нас? Всеки, който гледа „Hängende Kannenpaar“ (2010) на Мария Руосен с нейната съблазнителна повърхност, може да се съмнява в това. Тук два обекта, които са самодостатъчни, влизат в изцяло еротичен диалог. Дори ако вече са се отдалечили един от друг тук.

галерия

Както и да е, светът би бил по-добро място, ако не го заливаме с нашите неща. Maarten Vanden Eyndes "Plastic Reef" (2008-2012) играе с тази идея. За целта художникът е превърнал разтопените пластмасови отпадъци от световния океан обратно в коралов риф. Пример за съвременната тенденция към еко-изкуството, която излива своето често просто послание в естетически форми.

галерия

Вариантът за рециклиране на Machiel Braaksma е по-поетичен. Наред с други неща, той има спирка за парна ютия на релси за измерване на лента пред станция от велпапе, с хрупкави врати. „Ние вярваме, че знаем нещата“ е неговото кредо. "Те дремят в шкафовете ни и чакат да бъдат съживени. Това е нещо като магия."

галерия

Ако сте в музея на Морсбруйх, определено трябва да отидете на графичния етаж. Несравнимият Саймън Шуберт ги облицова изцяло с бяла хартия и подрежда своите инсталации, хартиени гънки и рисунки, направени от графитен прах, в невероятно цяло произведение на изкуството. И това наистина е арт среща от зловещо красивия вид.

галерия

„Liebes Ding - Object Love“ може да бъде видян в Музея Morsbroich в Леверкузен до 26 април 2020 г., „Simon Schubert. Schattenreich“ затваря седмица по-рано.