Диетата за отслабване на Ребека Уорън след големи задни части
Публикувано на 06/11/18
Изложбата на Ребека Уорън в галерия „Макс Хетцлер“ до 21 юли.
През 2007 г. в двореца Токио английският художник изложи поредица от големи жени. Assagie, Rebecca Warren се завръща в Париж с изненадваща поредица от тела, изваяни в бронз.
Огромни задни части, левитиращи гърди, изправени зърна и дъвчащи тела, като избягали от карикатура ... трудно е да не се види във фигуративната скулптура на Ребека Уорън будна карикатура. Мъжката сила? От всеобхватния мачизъм на съвременното изкуство? Или преди всичко и преди всичко от откровена морална позиция? Да бъдеш млад художник, весел, толкова британец, роден през 1965 г. в Лондон и желаещ да плати официално изненадващо завръщане към класицизма, заедно с бурните Деймиън Хърст или Трейси Емин.
През 2007 г., поканена от художника Уго Рондиноне, тя, която излагаше в двореца Токио, Тя, поредица от жени, големи по размер, изцяло от бяла и сурова глина - цяла програма, непропорционални, гротескни, просташки, прекрасни форми изглежда по-спокойно. На 53 години току-що е завършила една много плодородна година: мега ретроспекция в Англия, в Tate St Ive; скулптури и стенни колажи от неонови светлини и предмети, в арт центъра на Le Consortium в Дижон.
И накрая, нова изложба в парижката галерия Макс Хетцлер, която като че ли отбелязва едновременно помирение и нов път с изненадващия си набор от рисувани бронзови скулптури, плътни и барокови тела. Среща.
Работили ли сте върху размера на вашите скулптури, за да бъде в мащаба на посетителите ?
Да, всеки е обмислен по отношение на посетителя, а също и по отношение на моя ръст - доста съм висок. Особено искам зрителят да може да участва в диалог с парчетата. Много често ми е трудно хората да се доближават до произведения на изкуството. Може би са малко сплашени. Наистина бих искал да ги насърча да обикалят моите произведения на изкуството, да започнат с блоковете, да видят различните размери и да се изправят лице в лице с парчето. По този начин, приближавайки се, посетителят ще може да забележи красиво докосване на син цвят, единствен и дебел знак ... толкова много малки моменти на удоволствие и близост в тази странна връзка.
Поемате по-подчертана изобразителна ориентация: формите и цветовете изглеждат по-присъстващи ?
Аз съм много традиционен художник, моделирам земята, правя бронз, добавям цветни щрихи отгоре, след което накрая рисувам цокли. Всичко е композирано като картина ... Рисуването става все по-важно в работата ми. Търся връзка, в която тя действа върху формата, малко като скъпоценни камъни правят предмета да блести. Но и това е провал: не знам как да рисувам в две измерения, как да направя платно, това е безнадеждно! Излагах в Лондон преди няколко години и ми казаха, че това е най-лошият експонат досега. Което според мен вече не е лошо (смее се)! Постепенно получавам увереност в себе си, рисувайки върху предмет, който сам съм създал.